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Este Viernes 11: INDIEcalling en Ocho y Medio
Desde las 01:00 hasta las 06:00
Sala Flamingo en calle Mesonero Romanos 13 (Esquina Gran Via 34), Metro Gran Vía / Callao.
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Este Viernes 11: INDIEcalling en Ocho y Medio
Desde las 01:00 hasta las 06:00
Sala Flamingo en calle Mesonero Romanos 13 (Esquina Gran Via 34), Metro Gran Vía / Callao.
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La feria lleva 20 años juntando a artistas muy variados, algunos más contrastados que otros y que juntos llenan el centro comercial de pintura, escultura, fotografía, montajes, collages y otras formas de expresión de arte. Muchas de las obras son abstractas, aunque podras encontrar una oferta muy variada.
Se trata de una exposición muy agradable aunque solo sea para dar un paseo entre tanta variedad de obras parándose un momento delante de lo que os llame la atención y pasando rápidamente y de lo que no os atraiga demasiado.
Es muy bella, sin ir más lejos, la obra elegida para el cartel de la feria este año, un cuadro dónde Manuel Menor pinta de una forma muy desenfadada y muy fluida a una chica desnuda en el agua.
Merece la pena darse una vuelta.
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Y para estrenar este apartado de exposiciones de IndieCalling, os llevamos al Caixa Forum de Madrid donde se exhiben (hasta el 24 de abril) algunos trabajos de autores, videoautores y directores de cine sobre; El efecto del cine.
La exposición nos enseña únicamente efectos conseguidos simplemente con la cámara o con el montaje, nada relacionado con efectos especiales, nada relacionado con repercusiones del cine en nustras vidas. Es una exposición pequeña, que tiene muy pocas “obras”, son 8 salas con las propuestas de 8 artistas de nacionalidades muy diferentes.
Entre ellas puede que la que más llame la atención sean las 4 pantallazas de Isaac Julien. Este señor se ha dedicado a grabar videos en dos continentes (el norte de Escandinavia y Burkina Faso, en África) y a montar los videos en 4 pantallas diferentes mezclando los continentes y creando una coreografía de hielo y tierra ardiente. Es muy curioso porque consigue relacionar muy bien las tomas de África con las de Escandinavia, parece que los esquimales hablan con los africanos y que se comportan de la misma manera, que viven igual. Cuando por los colores y la estética parecen pueblos completamente opuestos. También hace una cosa muy divertida que consiste en poner el mismo video de unos coches en una rotonda en las 4 pantallas pero con unos segundos de margen, lo cual hace parecer que la glorieta se vuelve con una línea recta porque el mismo coche va pasando de una pantalla a otra.
Mungo Thomson fue muy listo, ¿a quién no le gusta Nueva York? Utilizó el encanto y la personalidad de esta ciudad para plasmarlo en 4 pantallas (pero esta vez rodeando al espectador) con videos de un cruce de calles de la ciudad, consigue por completo la sensación de estar allí. Luego resultó ser un plató de Hollywood y no sabría decirte si ganó o perdió gracia.
Ahora, atentos actores, todos querríais pasar un casting con Ian Charlesworth y tener un marcadísimo acento del norte de Inglaterra.
Este director decide publicar la grabación del casting de un chaval inglés llamado John, que la verdad es todo un personaje. El chaval es fabuloso y su interpretación y sus movimientos son completamente hipnotizantes, pero no comprendo demasiado en qué sentido esto es arte.
Otra un poco más antigua, de Runa Islam, nos enseña un efecto bastante gafapasta en el cual se encuentran un chico y una chica, una recreación de la película Martha. Hay un travelling circular alrededor del chico con dos camaras. Las dos van siguiendo la acción y proyectándola en dos pantallas. Son dos puntos de vista diferentes que efectuan el mismo movimiento y siguen la misma acción. No está mal, pero no consigue el efecto involucrativo deseado.
Comentaré una sala más, la dedicada a la obra de Paul Chan. Se trata de un proyector que apunta al suelo reproduciendo una animación por ordenador que quiere mostrar el apocalipsis. Hay electrodomésticos que salen volando lentamente desde el suelo y personas que caen desde el cielo. La metáfora es muy obvia, al igual que su mensaje.
En definitiva, pantallas enormes con planos preciosos pero sin demasiado trasfondo en general, obra de artistas que siguen una misma línea bastante excéntrica y personal, en fin, como la gran mayoría de los artistas.
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Nuestros amigos de Vice han vuelto a la carga este mes de Febrero con tres recomendaciones en forma de mixtapes bajo el brazo.
En primer lugar, la cabeza pensante de molasuperpoco.com
http://vicerecords.com/download/Running_Wild_Running_Free.mp3
http://www.viceland.com/viceupload/SPAIN/VICELAND%20MUSIC/A%20Scanner%2C%20Manly.mp3
http://www.viceland.com/blogs/es/2011/02/08/sfv-acid-psychedelic-body-music-mixtape/
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Independientemente de los regalos o el carbón que os traigan los Reyes Magos, este viernes no os debéis perder lo que tenemos preparado. Tras el parón invernal volvemos a Yes We Dance con fuerza y una maleta cargada de novedades y sorpresas.
Viernes 7. INDIEcalling en Yes We Dance
Desde las 00:00 hasta las 06:00
(Sala Pirandello en calle Princesa 3 -Bajos Plaza los Cubos-, Metro Plaza de España).
INDIECALLING DJS
(+ Kill the Hipsters)
TODA LA NOCHE CON LISTA INDIECALLING:
– 00h a 01:30h acceso libre o 2 x 12€.
– Hasta las 2:30 2 x 12€.
– Después de las 02:30h 1 x 12€ o 2 x 16€.
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Dos chicos normales, sin pose ni intención de tenerla, rechazaron hace mucho cualquier gesto indie y se dedicaron a lo suyo, el pop con la «única» pretensión de gustar al gran público, sin etiquetas de por medio. Imposibilidad del Fenómeno (Gigantik 2010) su primer LP ha llegado a la lista de los más vendidos en España, alcanzó la media tabla, y supone una nueva etapa tras la marcada por sus 4 EPs autoeditados.Sergio (guitarra) Los EPs no contaban para las listas, y a mi me ha hecho muchísima ilusión.
Alberto (cantante) Teníamos la idea de entrar entre los cien más vendidos, así que ha sido un honor estar entre los 60 y dejando atrás a artistas como Mariah Carey o Pink que sacaban disco al mismo tiempo que nosotros.
– Antes de seguir con vuestro nuevo trabajo, me gustaría saber como llegó Eric de Los Planetas a produciros una maqueta.
He leído mucho sobre vosotros en internet y me parece muy sorprendente que un tipo como él se fijase en un grupo como el vuestro, parecéis muy distintos.
– Habéis entrado a formar parte de una multinacional como Sony, y habéis pasado de autoproduciros a dejar gran parte de la tarea a Ricky Faulkoner (Standstill, Sidonie…), ¿merece la pena?
A. Ha sido un placer, Ricky ha cogido los temas que habíamos propuesto y nos ha dejado hacer y deshacer, simplemente ha añadido detalles, bases… muy buenas atmósferas en general.
– Desde la publicación de vuestro primer EP estáis dejando a un lado la adolescencia musical, uno puede percatarse de como crecéis musicalmente. ¿Sois conscientes?
S. Han sido años en los que no han pasado muchas cosas, espero que sí, que sea verdad que hemos crecido y se nota desde fuera. Aun así nuestros antiguos trabajos sonaban más a rock en directo, pero no teníamos medios para grabarlos.
A. Carrusel es nuestro EP en apariencia más blandito sin embargo en directo ganaba mucha fuerza, no hemos cambiado tanto en algunas facetas.
– Habéis compartido escenario con Vetusta Morla y Tequila, compartís productor con Sidonie, contáis colaboraciones con Pereza o Annie B Sweet, sin ni siquiera una álbum en el mercado. ¿Cuál es la próxima meta ahora que tenéis álbum?¿Existe algo puntual que busque Miss Caffeina a largo plazo?
A. Queremos seguir haciendo todo poco a poco. Tenemos muchos sueños y obviamente nos encantaría tocar ante un público de miles de personas, pero ahora estamos muy contentos con los que nos esta tocando vivir. Espero que todo sea a largo plazo pero nada puntual, me imagino un segundo trabajo, un cuarto…
S. Además nos gusta hacerlo todo con nuestra gente, rodeados de amigos de verdad. Las colaboraciones las hacemos cuando existe un vinculo personal, vamos lentamente pero con mucho fundamento y por ahora no esta yendo muy bien.
– Por ultimo me ha llamado la atención que tocáis dentro de poco en un concierto en honor a David Bowie (Stardust Night). No compartís demasiado, musicalmente hablando…
S. Es un honor de cualquier forma, directa o indirectamente Bowie ha influenciado a casi todos los músicos actuales. Compartiremos escenario con Second, Russian Red… nos gustó mucho la idea, no hay más y seguro que será divertido.
La sinergía entre los ocho miembros y la comunión con el público nos hizo entender a muchos de los 15000 presentes porque gran parte de la prensa mundial se ha arrodillado ante ellos, porque se han despilfarrado ríos de tinta señalandoles como la resurrección de la música rock, porque les han dedicado tantas portadas… Arcade Fire tiene en su mano el tarro de las esencias, los de Montreal se retrataron ayer ante Madrid como los mesias del rock, y no solo del alternativo.
READY TO START. Tardaron en saltar al austero escenario pero desde el primer tema, un rompedor y oportuno Ready To Start, el pulso del estadio se aceleró con una combinación de cuatro joyas lanzadas cual combo festivalero; Month of May, Neighborhood #2 (Laika), No Cars Go se sumaban a uno de los temas bandera de su ultimísimo álbum. Después hubo un conato de tregua que le sirvió a la mayoría para coger aire, no así en las primeras filas de la pista donde no paró de moverse nadie en ningún momento.
El respiro duró apenas dos canciones y arrancaron con Crown of Love el segundo gran rugido de la noche, consiguiendo que sonara el «If you still want me, please forgive me, the crown of love has fallen from me» a secreto intimo entre más de 15000 personas. Butler y los suyos estaban entregados, tanto o más que el público madrileño, unos y otros se lanzaban cumplidos y ovaciones, un ambiente inigualable que nos hizo sentir parte de algo grande, de algo que más que probablemente será recordado durante muchos años, «yo estuve en el concierto de Arcade Fire en 2010″ ya me suena a sentencia y me asusta.
Keep the Car Running y We Used to Wait acabaron por extasiarnos a todos y preparándonos para los orgasmos finales; el primero de la mano del coreado a voz en grito Rebellion (Lies) y el finalBIS con Intervetion, Wake Up y mil piropos de Butler al público madrileño.
Repasaron los 14 temas del genial setlist sin fallos subrayables, una noche fantástica con un sonido pulido y fantástico para los que estábamos en pista y no tanto para los que estaban en grada. Me bajo los pantalones ante Arcade Fire. Bravo, y hasta pronto.
Ready to Start
Haiti
Sprawl II
Modern Man
Rococo
The Suburbs
Crown of Love
Neighborhood #1 (Tunnels)
Keep the Car Running
We Used to Wait
Neighborhood #3 (Power Out)
Rebellion (Lies)
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Intervetion
Wake Up
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Parece mentira que Austin una ciudad universitaria de menos de un millón de habitantes en el estado más asqueroso de todo EEUU, Texas, sea capaz de tener tal cantera de bandas garageras… Alright Tonight, The Soulphonics, Harlem y sobre todo The Strange Boys, convertidos en los abanderados de esta nueva ola de garage americano que por lo que pudimos comprobar mantiene una fórmula que en Europa sigue funcionando de maravilla.
Abrieron la noche los canadienses Demon’s Claws, que sorprendieron a quien no los conocía, y, no fallaron a los que traíamos ya la lección bien aprendida de casa.
Los temas de su último disco The Defrosting of dominaron su setlist de algo más de media hora. Su constantes influencias sesenteras hicieron recordar por momentos a The Seeds en temas como Mona’s Lunch o Hunting on the 49.
Era el turno para unos Strange Boys que, pese a haber tocado en la capital hace escasos meses, consiguieron atraer a un público suficiente como para dejar la Sala Sol al 80%.
Explotaron al máximo su gran baza, la peculiar voz de su líder Ryan Sambol, quien se mostró divertido e interactuó con las primeras filas durante toda la actuación. Capaces de mezclar rythym & blues, funky, garage, country e incluso atreverse con la bossa nova en una hora, demostraron que calidad no les falta.
Los tejanos intercalaron éxitos de su début como Should Have Shot Paul o Woe is You and Me con temas más maduros correspondientes al Be Brave no dejando un momento de respiro. Consiguieron crear una atmósfera desenfadada y poco a poco contagiaron a un público que fue dejando atrás su inmovilidad incial para acabar, bañado en cerveza, saltando y empujandose fraternalmente con los temas más garageros.
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El todavía veinteañero, ya ha teloneado a lo largo de su vida a Joe Strummer de The Clash, ha hecho carrera en Sudamerica y parte de Europa. El que fuera bajistas de Hellboys ha vivido mucho en muy poco tiempo, pero como casi todos tiene un sueño; «Espero tener 60 años y vivir con una gran mujer, en una gran casa, con buenos hijos y un estudio de grabación, seguir haciendo música», sentencia Adanowsky «la felicidad es la única meta real que tengo en mi vida».
Acabó no hace mucho con su antiguo alterego, El Ídolo » Ese personaje, no daba más de si, hice una metamorfosis tras ocho años y lo mate» recuerda la ceremonia del concierto en México, -nos cuenta los detalles de aquel concierto entre risas por la repentina visita de Los Delinqüentes, que entraron en la habitación tocando palmas y haciendo bromas sobre la música del parisino-.

El comienzo del cambio, el principio del Amador que ahora mismo escuchamos en su ultimo trabajo, una nueva etapa en la que se habla de amor en casi todos los temas, » en realidad no es fácil no hablar de amor, todo el mundo lo hace y para mi ha sido un reto aun cayendo en clichés, el hacerlo de manera especial. He intentado hacer poesía con estos temas». 
Le recordamos su etapa en aquellos geniales Hellboys que por desgracia se disolvieron tras la muerte de su cantante y Adan con nostalgia nos habló de su época en Francia, «tanto la etapa de Hellboys como la que estuve tocando el bajo para músicos famosos en París, me aporto mucho, fue muy buena escuela». También reconoce su amor-odio con el país galo; enamorado de París, pero sin éxito en su tierra, «el fracaso en Francia me hizo salir hacia Sudamerica, y España, ahora estoy muy a gusto aquí. Así he llegado a estar en las listas de éxitos de parte de Sudamerica gracias a aquel fiasco, me hizo crecer, aprendí mucho también de aquello».
Os dejo con dos vídeos, el primer sencillo de este genial LP, y el segundo su colaboración con Devendra, con el que no descarta más joyas como esta, «la primera vez que escuche a Devendra, fue por una antigua novia que siempre ponía sus discos cuando hacíamos el amor. Conseguí contactar con el, sabía que compartíamos vibras y conectamos en seguida, seguimos en contacto y puede que volvamos a juntarnos para grabar nuevas canciones».
Fotografía: Davit Ruiz