THE BRIGHT: "Nos fijamos en el folk americano porque no hemos encontrado en España ningún grupo al que nos gustaría parecernos"

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The Bright, Miryam Gutierrez y Aníbal Sánchez, última gran apuesta de la discográfica Subterfuge, hacen folk made in Leon que como su cantante proclama «sin Subterfuge la proyección nacional de este proyecto sería casi imposible, esto aun nos da vértigo« aun con o sin miedos parece que el dúo esta llamado a ocupar un buen sitio en el limbo inagotable del chico-chica. Aprovechamos una cita de Miryam con la firma de ropa Oysho (con la que aparece en la foto) para entrevistarlos antes del lanzamiento de su disco debut Soundtrack For Winter’s Tale que saldrá a la venta mañana 29 de marzo.

FOTOGRAFÍA DAVIT RUIZ. AGRADECIMIENTOS A OYSHO

Viéndolos sobre un escenario cualquiera diría que son de León o de Luisiana, pero allí en la ciudad de Guzmán El Bueno se conocieron «en una Jam Session» y Baby Bright Blues, antiguo nombre artístico de Miryam en solitario acabó por cerrar la actual formación con Aníbal más rockero y amante del country. Una apuesta que aseguran no tuvo problema alguno en despegar, todo salió solo tras un par de colaboraciones en directo. Con influencias como Lucinda Williams, o Neil Young, su álbum debut contiene una curiosa cover de Cowgirl in the Sun, los de León se desmarcan de influencias patrias «nos fijamos en el folk americano porque no hemos encontrado en España ningún grupo al que nos gustaría parecernos«, Miryam también reconoce ser una amante de algunas bandas españolas, aunque contadas.

Les preguntamos por que eligieron el folk americano, acaso no es uno de esos estilos que se debe mamar de la tierra, de la cultura que te rodea… Aníbal es tajante «a nosotros siempre nos ha gustado el folk americano, existe gente que sigue este estilo por toda España, y seguramente suceda lo mismo en Francia o Italia y como todo lo americano esta bastante generalizado, nosotros lo hacemos con naturalidad» y cierran el asunto con el clásico paralelismo hamburguesas/vaqueros; otro resultado del mundo en que vivimos, la globalización lo llaman los diccionarios.

No sabemos muy bien si un americano de a pie, por mucho que le diese por comer burritos o llevar ponchos sabría arrancarse con una ranchera, pero parece que a esta pareja no les faltan oportunidades para demostrar lo que valen, se mostraron como teloneros de la adolescente de moda en EEUU Taylor Swift «encontramos un publico que rondaba los 15 años y que estaba muy agradecido, dispuesto a disfrutar, todo el mundo lo pasó bien«. Lo raro es que al día siguiente tocaran en el mismo escenario que Los Hermanos Dalton, La Bien Querida o Los Pilotos algo con lo que se muestran muy satisfechos, aun más considerando las reacciones de ambos públicos.

Subterfuge, y también Julio Ruiz (RN3) su gran valedor en las ondas, puede que hayan acertado de nuevo y que pronto Myriam y Aníbal se acostumbraran a los focos, desde aquí no nos atrevemos a apostar fuerte por un sonido aparentemente tan sencillo y naíf, pero es verdad que parecen seguir el sendero de Russian Red, Anni B. Sweet y todas esas voces dulces que han edulcorado el panorama nacional los últimos años.

>ENTREVISTAMOS A HEY BAXTER!

>Nos reunimos con Jesús Gutiérrez, alma máter del proyecto Hey Baxter! y una de las grandes promesas que podemos encontrar en la capital. Sincero y espontáneo se sometió a nuestras preguntas que dejaron claro su objetivo de seguir trabajando duro para conseguir hacerse un hueco en el panorama nacional; talento y ganas no le faltan.

He leído por internet que tu nombre artístico, Hey Baxter! es una referencia cinematográfica, podrías explicar a los no cinéfilos como yo que significa.

Pues Baxter es el apellido de Jack Lemmon en el apartamento. Esa es una de mis películas favoritas y Billy Wilder para mi es Dios, así que es por eso. Necesitaba un nombre para no utilizar el mio como solista porque eso sería una etiqueta muy de cantautor, y me acorde de esa película y de ese personaje.

Ha llovido mucho desde que te subiste por primera vez a un escenario con tu antiguo proyecto Shining Ship Lights, como ha sido el paso de SSL a Hey Baxter!?

Y tanto, la primera vez que me subía a un escenario de forma
profesional toqué junto con Soviets en el Nasti y ya hace casi tres años fue en 2008… básicamente ambos proyectos son lo mismo, ya que sigo siendo yo quien compongo las canciones. Esta nueva etapa es más madura y también me he rodeado de gente distinta, aunque repite gente que colaboraba en Shining Ship Lights como amigos de Auttumn Comets, pero cuando empecé a grabar el EP no tenía un nombre aun pensado, solamente tenía claro que no iba a ser Shining Ship Lights

Además para Hey Baxter! has añadido nuevos elementos a tus composiciones

Si, todo viene de esa madurez de la que hablaba antes, casi no toco ninguna canción de mi etapa anterior, o si lo hago, es adaptada con unos arreglos distintos. Ahora en mis nuevos temas hay violines, más guitarras, ruidos, muchos elementos que en general enriquecen la composición.

Como medio de difusión de tu EP (She and The Frozen Heart) has utilizado la plataformas online ¿Consideras una idea ventajosa para los músicos este tipo de portales?

Estoy a favor de todo lo que ayude tanto a los que estamos empezando como a los que no, en este caso como los que estamos empezando no tenemos otros medios obviamente tener más medios que Myspace, que esta muriendo, para poder colgar tus canciones o descargarlas esta genial. En mi caso tengo mi EP para descargar gratis en Band Camp, prefiero que lo tenga el mayor número de gente posible y esta es la mejor manera.

Además de Bandcamp también tengo un blog, en el que escribía pero últimamente lo he dejado, subo de vez en cuando alguna noticia como cuando aparecí por primera vez en Mondosonoro pero ahora lo tengo bastante abandonado.
Y también el EP le puedes encontrar también es Spotify y en Itunes (donde se puede comprar), tuve que moverme, al no decidir sacarlo en formato físico este disco tenía que estar en el mayor número de sitios posibles.

¿Qué supuso para ti poder grabar con Brian Hunt en la producción, sabiendo el éxito de anteriores producciones del mismo (Russian Red)?

Es un tio que ha tenido muy buen ojo con todo lo que ha tocado, fue idea suya la de grabar, me dejó un mensaje en myspace después de tocar con él y me dijo oye cuando grabamos. Yo no estaba muy seguro de ello y gracias al empujón que el me dio pude lanzarme a conocer lo que es trabajar un día tras otro en el estudio, echar horas allí, grabar todos los instrumentos, sentir un poco la vida de músico. Muy distinto a grabar con un micro y tu Mac en tu casa.
Además también se implicó con musicalmente con algunos coros, detalles de guitarras, etc.

Al escuchar tu música se te puede relacionar casi inmediatamente como artistas internacionales como Micah P. Hinson, M. Ward, Elliot Smith o Bill Callahan, ¿Son referencias claras a la hora de componer o no sueles fijarte en ellos?

Cuando leo cosas de este tipo me sorprendo la verdad, hombre es un halago que tengas un aire a Micah P Hinson por ejemplo, es un tío que me encanta su voz, su personalidad… pero no soy un gran consumidor de ese tipo de música. En casa escucho poca música y eso poco es algo de Jazz, Hip Hop, Soul, me gusta mucho la música negra … y luego esta música no tiene nada que ver con lo que hago.
A ti que quizás te toco vivirlo desde dentro, ¿A que crees que se debió este interés durante los últimos años por esta nueva ola folk? Nunca hemos sido un país con excesiva tradición folkie…

Es cierto para nada somos un país con esa cultura, pero tampoco creo que esto a lo que te refieres fuera folk, se le etiquetó asi pero no creo que ni lo que yo, Anni B. Sweet o Russian Red hacemos sea folk, pero si gracias a ellas hubo gente que se interesó por este estilo, a los que llegamos detrás nos ha venido bien para salir hacia delante. Creo que no hay razones claras para explicar este fenómeno, fue algo esporádico y punto.

¿Cuáles son tus proyectos futuros para corto plazo?

Mi proyecto futuro de siempre ha sido poder tocar y dar conciertos, es cierto que ahora esta jodida la cosa, más ahora con la prohibición de los acústicos pero es lo que se tiene que hacer. La verdad que ya estoy bastante quemado de acústicos y me siento mejor cuando toco con el resto de la banda pero es difícil hacer coincidir a todos. Quiero que Hey Baxter! deje de ser visto como solo yo para pasar a un concepto de banda como tal.
Por ejemplo toco a finales de este mes con la banda en el Ochoymedio junto con You Don’t Know Me y Against the Odds y también tengo un bolo en Barcelona al que tendré que ir solo lo más seguro.

Por último, como madrileño ¿Cómo ves el estado de salud de la música en la capital?

En tema de grupos creo que esta de muy bien, el problema es que hay mucha más oferta que demanda, cada día hay conciertos, y es difícil que en una semana no tengas alternativas interesantes. El problema es que se consume muy poca música; quizás a la gente no le llega y hace falta algún tipo de plataforma que acerque las cosas buenas que se hacen a la gente.

Puedes encontrar el EP de Hey Baxter!, She and The Frozen Heart en su Band Camp

Fotografía: Davit Ruiz

>ENTREVISTAMOS A LATE OF THE PIER

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Fotografía de Guillaume Neny

Dos miembros de la banda británica se pasaron hace unos días por nuestra ciudad y nos ofrecieron una interesante sesión Dj a cuatro manos dentro de la programación de Pop & Dance. Minutos antes de que entraran a la cabina, les hicimos unas preguntas.

En principio iban a ser tres, pero perdieron a un miembro por el camino y ni rastro de él. Al final, fueron Andrew Faley y Our Man Fred los que aterrizaron en la Yasta a eso de las dos de la madrugada. Con un mojito en la mano, se interesaron por las bandas que tocaban esa noche y por la historia del Templo de Debod, que habían visitado esa tarde. A partir de aquí, el resto está registrado en nuestra grabadora:

Estuve en vuestro primer y único concierto en Madrid, allá por 2008, ¿qué recuerdo tenéis de todo aquello?

Andrew Faley: Toda la gira europea está borrosa en mi mente. Es algo muy extraño porque durante dos o tres meses vives en un autobús y te levantas cada mañana en un país diferente. Vas al concierto, y todos son iguales. De hecho, pensé que nunca había estado en Madrid. Entonces llegamos al aeropuerto y dije «esto me suena».

Aquella noche, Sam Eastgate (el cantnate), dijo “estamos encantados de estar aquí, esta es la segunda mejor ciudad de España”. Os gusta poner al público de vuestra parte, ¿no?

A: Lo siento. Lo siento muchísimo. Tengo que pedir disculpas muy a menudo por las cosas que Sam dice. Tiene la capacidad de soltar comentarios inapropiados en el peor momento. Recuerdo que una vez estábamos en Italia, se subió al escenario convencido de que era Berlín y gritó “¡buenas noches Berlín!”. Todo el mundo empezó a abuchearnos y tuvimos que tocar más rápido y mucho más fuerte.

En definitiva, Madrid es claramente la mejor ciudad.

Our Man Fred: Tenéis un gran templo egipcio.

¿Alguna novedad sobre Late of the Pier?

A: Esa es una pregunta interesante. Después de pasar por Madrid, hicimos el tour por Inglaterra. Al terminar, nos dimos cuenta que que odiábamos LOTP. Llegamos a tal punto que ya no era excitante para nosotros. Vivíamos juntos, estábamos siempre juntos. Conozco a Sam desde los tres años. Creo que entre los 18 y los 21 años la gente crece y cambia mucho. Todos oíamos la misma música, veíamos las mismas películas, leíamos los mismos libros,… Hablamos mucho sobre el tema, pero al final acabamos distanciándonos de un modo natural.

¿Seguís en contacto?

A: Sí claro, pero cada uno tiene sus proyectos. Es una situación bastante graciosa. Nos vemos cada mes o cada dos meses y nada ha cambiado. Es por eso que por el momento, no creo que llegue un disco del grupo. Queremos hacer algo jodidamente bueno, y no va a salir nada jodidamente bueno con LOTP. No merece la pena intentarlo. Si fuerzas las cosas, todo acaba por no funcionar.

La cuestión es que nunca fuimos grandes, nos hicimos populares, muchas veces por las razones equivocadas. No merecíamos aquella popularidad. Hubo un momento en que éramos conocidos por ser un grupo de chavales vestidos de colores estridentes que tocaban música ruidosa. Nos aburrimos de todo eso.

¿Cuales son esos proyectos paralelos de los que hablas?

A: Sam está trabajando en un disco con Connan Mockasin, ¿lo conoces? Es un tipo de Nueva Zelanda. Erol Alkan grabó su disco el año pasado, Please turn me into the Snat. Muy pop y muy extraño. Potter y yo estamos trabajando en nuestra propia empresa. Con Zarcorp hemos construido nuestro propio estudio durante un año y medio muy lentamente. Vamos a grabar y producir a diferentes bandas. También queremos crear un pequeño cine y organizar noches de conciertos.

El problema con nosotros fue que todo sucedió demasiado rápido. Estábamos en casa, fuimos a Londres, firmamos con Parlophone, nos fuimos de gira… Fue muy extraño. En su caso nos trataron muy bien, porque otro sello nos hubiera obligado a firmar por cinco discos pero ellos nos dijeron “muy bien, tomaos vuestro tiempo”.

He oído que incluso os pagaron una casa, para que vivieseis todos juntos.

A: Tomamos una decisión muy idiota. Decidimos gastarnos todo el dinero en el alquiler de esa casa. Empezamos viviendo nosotros luego llegaron tres novias, luego dos amigos, y luego otros tres… Cada día, por la mañana te levantabas y te encontrabas a gente colocada en el suelo de tu salón.

Pero bueno, Parlophone pagaba…

A: Técnicamente, ellos nos pagaban a nosotros y nosotros fuimos los que despilfarramos todo en fiestas con nuestros amigos… fue una estupidez. Ahora vivimos todos por separado. Sam vive en un pequeño pueblo con sus padres. Potter y Ross están en Londres trabajando…

¿Y vosotros?

O: Nosotros estamos organizando cosas interesantes para hacer que la gente salga. La situación es bastante aburrida en Reino Unido ahora mismo. Ir de bares se ha convertido en una rutina. Es la única forma en que los jóvenes se relacionan. Me siento parte de una minoría porque voy a los locales a oír música. El resto solo piensa en ponerse ciego a beber. Ni siquiera reaccionan a la música que oyen cuando salen. Me frustra. Quisiera oírles decir “¿por qué coño pinchas eso? Es horrible”. Deberían exigir buena música, expresar su opinión. La gente se ha vuelto muy perezosa. ¿Cómo está la cosa en España?

Ahora mismo hay bastante oferta de música en directo a precios asequibles, pero el tema de las leyes municipales está complicando bastante la organización de espectáculos de música en vivo.

O: En Reino Unido las ordenanzas sobre ruidos y demás también son bastante restrictivas. No se conceden licencias, por lo que la gente ha optado por hacer fiestas en casas o en locales que no están acondicionados. Los jóvenes no están dispuestos a pagar 20 libras por entrar en un bar, es algo muy excluyente.

Y eso es lo que queremos cambiar. En nuestro local puede haber música en vivo o bailarines, Dj’s… Nos gusta la música, la creatividad, la idea del club como lugar para socializar. Hay mucha gente interesante artísticamente en Nottingham pero no hay ese sentimiento de grupo que los una. Queremos conectarlos, porque es la manera de hacer que las cosas funcionen.

A: Las opciones de ocio son muy pocas ahora mismo. Toda la historia de LOTP nació de ese aburrimiento. Fue nuestra forma de escapar. De hecho llevamos esa excitación a mucha gente y, precisamente cuando el grupo dejó de ser divertido, todo se terminó. Por eso ahora, pienso llegar al público de diferente forma. Si no puedo tocar, pondré sobre el escenario a quién lo haga. Si organizamos los espectáculos, los conciertos, las proyecciones, quizás en dos o tres años surja algo.

O: Si no funciona, no funciona, pero lo habremos intentado.

¿Creéis entonces que ser Dj tiene que ver más con conectar con la gente?

A: Exacto. Es por eso que nos gustan los espectáculos como los de esta noche. No se trata de una macro-discoteca, sino de una festa donde la gente se reúne para divertirse. Nos gusta juntar música que el público no conoce con temas que se oyen hoy en día para establecer una relación con la gente. Creo que por medio de las sesiones Dj puede expresar mucho más que con tu grupo.

¿Más que cantando tus propias letras y tocando lo que has compuesto?

A: Sí, porque tus palabras y tus canciones surgieron en un punto concreto de tu vida. Sin embargo, cuando pinchas, cada noche es diferente.

Así que el Dj es menos egocéntrico que el músico…

O: Para mí es mucho más emocionanante por eso, porque puedes reunir a la gente. Por eso no hago caso a esa gente que dice “nunca pincharé en fiestas”. Es muy fácil ser Dj: si puedes presionar un botón y te gusta la música (esto es lo más importante), no necesitas otras habilidades.

¿Pero que opináis de todos esos cantantes y grupos que hacen Dj Set sin tener ni idea y que reproducen la música desde su i-Pod?

O: Todo eso es extraño. Con nosotros no pasa porque la mayor parte de las veces la gente no sabe quiénes somos. Sucede que contratan a grandes artistas que tienen buenos temas y el público va a verlos, pero solo para que darse parados en frente de la cabina y decir: “conozco a este tipo, voy a sacarle una foto para enseñársela a mis amigos”. Es algo incomprensible e idiota para mi. Cuando estoy actuando, me gusta que la gente reaccione, me mande a la mierda si hace falta. O que se vayan. Si no te gusta algo, la mejor forma de demostrarlo es irte.

Supongo que esperáis que esta noche la gente no abandone la sala.

O: Por supuesto. En el resto de Europa la gente tiene una actitud más interesante respecto a estas cosas. Primero analizan y luego juzgan. En Gran Bretaña, para bien o para mal todo está relacionado con la moda. Hay buenas bandas, pero muchos pierden su identidad porque se adaptan a lo que se lleva.

A: En ese sentido, LOTP era diferente. Nos considerábamos menos una banda y más una panda (“less a band and more a gang”).

Pero Reino Unido marca siempre la tendencia en el resto de Europa y del mundo en cuanto a modas y música, siempre vais un paso por delante.

O: Sí, pero siempre existe ese patrón que marca qué se puede hacer y qué no. Hay buenos músicos, pero se dejan arrastrar por estas corrientes.

A: Es exactamente lo que le pasó a LOTP.

¿Os convertisteis en un hype?

A: Desde luego, estaba todo inflado. Todo el mundo empezó a definirnos y a encasillarnos. Es por eso que con nuestro sello tratamos de buscar propuestas diferentes, gente que se aleje de los focos…

Lo cierto es que llevaba mucho tiempo sin hacer entrevistas, y me gusta hablar.

¿Es una especie de terapia?

A: No, la verdad es que no me callo y luego me doy cuenta de todas las gilipolleces que digo. Cuando escriben y graban lo que digo luego lo leo y pienso “estoy equivocado, estoy muy equivocado”.

Para terminar, habladnos de alguno de esos nombres interesantes que estáis siguiendo desde vuestro sello.

A y O: Sei-A de Turbo Records, no es un grupo, es un Dj pero muy interesante. These New Puritans han hecho un gran disco también. Mockasin, del que te hablábamos…

*Gracias a Máximo por la paciencia y a Graham por el favor.

>ENTREVISTAMOS A LOUISIANA

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Foto de Davit Ruiz

Si no fuera por una casualidad, no los habríamos conocido. Louisiana recalaron en la noche del viernes en la Moby Dick sin demasiado bombo. Sin aparecer en los carteles. Sin embargo, como ellos mismos dicen, una carambola así solo puede traer algo bueno. Si se cumple la predicción, oiremos hablar de ellos pronto. Y no será por suerte, sino porque se lo merecen.

La entrevista empezó tranquila, conversando con Ana Muñoz y Luís Cebrián sobre el proceso creativo que esconden sus canciones, sobre la aventura de lanzar un nuevo disco. Pronto entran en el camerino el resto de miembros y surgen las opiniones más jugosas. El tema de la escena zaragozana parece interesarles. Richi (melódica y teclados), al que consideran experto, comenta que es un entorno muy propicio para la aparición de grupos de todo estilo. Nombran a Tachenko, Niño Gusano, Violadores del Verso, Copiloto, Mister Hyde, The Fractal Sound o Limnopolar (a algunos les tienen más cariño que a otros, pero son bastante diplomáticos, así que no desvelaremos filias y fobias). En definitiva, encuentran que en su ciudad hay muchas facilidades para tocar. Otra cosa es llegar a la capital. No eres nadie por ser alguien en Zaragoza. Por eso están esta noche en la Moby, a doscientos metros del Bernabéu. Tienen ganas de dejar huella.

Todos los integrantes del quinteto son músicos con experiencia, y eso se nota. Hablan de compases de 12×8, de introducir el clarinete en sus canciones pop, de Arcade Fire. De la banda canadiense les gusta la forma que tienen de enriquecer las melodías añadiendo diferentes elementos. Punto de conflicto. Luis se queda solo en su defensa, mientras se oye alguna queja. En lo que Ana sí hace hincapié es en defender su forma de componer. No son para cortarte las venas. Habla de las canciones. A veces crípticas o un poco pesimistas, funcionan como una especie de exorcismo. Ella valora la complejidad y prefiere expresarse de forma abstracta para referirse a los sentimientos más concretos. Si hay que hablar de señas de identidad, ésta es una.

También los define su constancia, son corredores de fondo. El grupo nació allá por 2008, aunque consideran todo esto irrelevante ya que la biografía de la banda está aún por escribir. En resumidas cuentas, echando la vista atrás, podría decirse que el año pasado fue el más difícil. Redujeron las fechas en directo y esperaron a que llegase el disco. El proceso se alargó más de lo deseado y se convirtió en un parto. Al menos, hicieron que la espera mereciese la pena. Al final, son responsables de cada detalle de “Luisiana”, su debut. Anque si hay algo de lo que se sienten especialmente orgullosos es de la portada (un regalo en forma de fotografía del premiado Jorge Fuembuena).

Después de tanto esfuerzo, ya pueden presumir de estar en más de mil ordenadores y reproductores portátiles en el mes que lleva publicado, gracias a la descarga gratuita. Desde un punto de vista romántico, como ellos lo describen, es algo infinito, como aquella vez que Radiohead regalaron su música por internet. Aunque su sueño sería verlo en forma de vinilo dentro de poco. Analógico, como a ellos les gusta. Y es que lo importante en su caso es sentirse orgullosos del propio trabajo. No creen demasiado en la comunicación con la audiencia. O eso dicen. Pocas horas después, sobre el escenario, se les notaba más que contentos con la reacción del público.

* Louisiana lo forman Ana Muñoz, Luis Cebrián, Daniel Cebollada, Ricardo Fandangos y Raúl Zeta. Su disco homónimo puede descargarse sin cargo monetario ni de conciencia en www.virtualbum.es/louisiana. Muchas gracias a todos ellos. Espero que perdonen la falta de citas textuales, esto ha sido una entrevista analógica.

>ENTREVISTAMOS A LOS PEDALES

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Con las maravillosas vistas de la Gran Vía madrileña de fondo, nos citamos en la terraza del Hotel de Las Letras con Rodolfo y Gustavo Muñoz, Los Pedales, para intercambiar puntos de vista e impresiones de cara a su penúltima fecha en la capital.

La primera pregunta está clara ¿Qué supone para vosotros este trabajo «Nuevo Mundo» que venís a presentar mañana?

Rodolfo: Como cualquier primer trabajo, es una carta de presentación en la que finalmente muestras todo el trabajo de composición que has hecho durante estos años.

Gustavo: Realmente ya habíamos estado antes en Madrid tocando temas del disco en Picnic, Costello, Wurlitzer pero esta fecha es especial ya que será la última antes del fin de gira en Mayo.

Comenzasteis el proceso de grabación hace unos años, ¿Qué pensasteis cuando por fin teníais el disco editado y grabado en vuestras manos?

G: Es un poco el decir y ahora que, tomamos la decisión forzosa de la autoedición asi que tuvimos que pillar una distribuidora para que el disco estuviera fisicamente en las tiendas y una después rodar, rodar y rodar por el mayor número de puntos posibles de España.

A raíz de esto ¿Qué balance os ofreció el hecho de autoeditar vuestro trabajo? ¿Hubo más ventajas que inconvenientes?

R: Hombre hay muchos pros y muchas contras, lo malo es que tienes que trabajar el triple preocuparte mucho más por todo el proceso, el papeleo, la distribuidora y demás… pero luego te ofrece la gran ventaja de tener la sarten cogida por el mango y poder hacer lo que quieras y tener la libertad creativa de hacerlo como nos de la gana.

Un gran paso para vosotros fue actuar en los conciertos de Radio 3 ¿Cómo vivisteis la experiencia?

R: Cuando estabamos grabando, hicimos una promo con tres temas ya masterizados y empezamos a sonar en Radio 3 gracias a Virginia Díaz que le gustó mucho el trabajo y nos apoyó desde el principio y a partir de ahí surgió el tocar en ese gran escaparate que son los conciertos de Radio 3.

Realizáis la mayor parte de la gira en acústico, para un grupo como vosotros que cuida tanto los arreglos y el tema instrumental ¿no creéis que los temas pueden perder algo de la esencia en este formato de concierto?

G: Si, nos hemos tenido que adaptar a las circunstancias de no poder sacar la banda a todas las partes que quisieras, entonces cuidamos también mucho la instrumentación del acústico con las dos guitarras, la harmónica, teclados, coros, etc.

R: También metemos algún blues para hacer más dinámico el concierto y que la gente al menos mueva un poco el pie.

G: Aún así el eléctrico nos ofrece muchas más posibilidades para nuestro sonido y nos lo pasamos mejor, pero lo dicho por desgracia es imposible tal y como está la música actualmente.

Comentabáis en otras entrevistas que vuestras influencias son mayoritariamente anglosajonas pero aun así no se os ha pasado por la cabeza componer en inglés

R: No, no quedaría honesto y sería muy forzado.

G: Para oídos de gente que no sabe inglés y que no este acostumbrado podría resultar pero el castellano es nuestro idioma y pese a que es más complicado de encajar las letras con la melodía transmite mejor lo que queremos expresar.

Hablando del tema de las referencias, ¿Cómo hermanos habéis compartido gustos similares desde pequeños o cada uno ha tenido grupos cabecera distintos?

R: No, hemos coincido el el 80 o 90 por ciento de las influencias, incluso hemos llegado a tener los mismos discos repetidos, cada uno el suyo… en general hemos seguido caminos musicales similares.

Por último comentaros que habéis tenido suerte de tocar en Fotomatón y no en otro lugar con problemas en el tema de las licencias porque tal y como está la cosa…

G: Y tanto, la semana empezó muy movida cuando salió la noticia, lo de Picnic, y por un momento pensamos que el concierto correría peligro. Estuvo en el aire durante un tiempo la actuación.

R: Y más por una ley de este tipo, que lo único que hace es restar a la música, cada vez hay menos lugares para tocar y más impedimentos a la hora de ofrecer oportunidades.

A partir de este punto tratamos en profundidad este último tema, off topic de la entrevista, destacando lo lejos que estamos del resto de Europa en cuanto a posibilidades para los grupos, y alabando la labor de las personas que por suerte todavía siguen apostando por la música aun perdiendo tiempo y dinero en ello.

Fotografía: Davit Ruiz

>ENTREVISTAMOS A MISTER HYDE

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Su música recuerda a muchas de las bandas noveles que no quieren dar la espalda al indie pero que siempre acaban haciéndolo sin querer, Mister Hyde están predestinados al mainstream.

En su corto bagaje, a penas 3 años con su formación actual, se han apuntado dos EPs (Vulnerable y Fantasmas) y han recibido premios de la Música Aragonesa como el de: Grupo con mayor proyección en 2008 o Mejor EP en 2010. Aun así parece que al joven grupo maño se le viene encima un año crucial, un 2011 en el que se enfrentará al paso más complicado que hasta ahora han dado; sacar adelante y defender un disco.

Poco o nada difieren de bandas que ahora mismo tocan el éxito con formulas muy parecidas. Si su disco consigue un buen «punch» no tardaremos en ver como Álex Elías (voz), Edu Soria(guitarra), Iván Berrendo(bajo) y Nacho Celaya(batería) se convierten en la enésima banda tocada por la varita mágica del cierzo. Si estos chicos no tropiezan, mucho me extrañará no verlos pelear en la liga de los Second, Zenttric, Miss Caffeina, Varry Brava o Supersubmarina.

La primera vez que escuchamos a Mister Hyde fue en Zaragoza hace ya un año donde fueron teloneros de unos maravillosos The Draytones (crónica). Nos llamó la atención ver como sacaron adelante un buen directo ante un público que, al menos sobre el papel, había pagado para ver algo bastante distinto. Algo muy similar parece que pasó cuando telonearon a los también geniales The Raveonettes o cuando compartieron cartel con Los Planetas. Buen currículo.

Bastante tranquilos, analizando entre risas y sorpresas las pintadas del camerino de la mítica sala El Sol de Madrid los cuatro miembros del grupo se acomodan y nos aclaran que su disco, aunque no oficialmente, ya esta en marcha, Álex «lo defendemos ya en los directos, esta apunto», Edu «estamos muy contentos, seguimos dando espacio a la música de nuestros EPs pero el disco ya tiene mucho peso porque sin duda es a lo que de verdad queremos que suene Mister Hyde«.

A pesar de lo que podamos ver desde fuera, no queda muy claro si esperaban ir más lento o están cumpliendo los tiempos previstos en su carrera, no encontramos la misma decisión en todas las respuestas y la división de opiniones aparece al preguntarles si se están cumpliendo los tiempos previstos, Álex, «nos encantaría haber estado arriba llenando el Calderón y la listas de éxitos en España desde el segundo día, pero es verdad que no nos podemos quejar, estamos contentos con el rumbo que van tomando las cosas». La mención del Calderón y no La Riviera, la lista de los cuarenta principales en vez de la portada de Mondosonoro… les lanzamos de nuevo su propia respuesta y no dudaron ni unos segundos en aclarar el asunto, muy convencidos dejaron las puertas abiertas a todo, Álex, «vamos a seguir siendo nosotros pero hay un público que escucha de todo y nosotros creemos poder estar allí», nombran a Supersubmarina como un ejemplo a seguir, un grupo que lo esta haciendo bien, uno de esos pocos grupos que han caído bien a los grandes medios y siguen siendo parte del mundillo del indie español, (bingo).

Siguiendo con el tema y con algo de envidia hablamos de como en otros países europeos te puedes topar en la lista con los Franz Ferdinand de turno y como en España ni el indie más entrecomillado aparece en las listas de la radio, aun así Nacho ve el lado positivo «tenemos el ejemplo de grupos ya consolidados como Love of Lesbian o Lori Meyers que ofrecen algo que cada vez tiene más publico y sigue teniendo algo que no desentona con el indie«, ponemos en duda que a LOL o a Lori Meyers les quede algo de alternativo, y mientras dejamos al resto pensando, Alex contraataca, «no hace falta ir a comerte el mundo como una estrella e intentar conseguirlo todo dejando de lado tus influencias, hay un montón de bandas en las listas de éxitos de revistas punteras como Rolling Stone que no son radiofórmulas, algo esta cambiando cuando hace unos años solo te encontrabas con Calamaros«, touché, puede que todo no vaya tan mal.

Acabamos la entrevista analizando el panorama maño, salen a colación nombres como Limnopolar o Almas Mudas, Nacho «entre los grupos actuales de Zaragoza no solemos compartir influencias ni gustos del todo, pero vale la pena escuchar y estar atentos a bandas como estas, que probablemente no suenan igual que nosotros pero se les da bien lo que hacen», cerramos el tema poniéndonos de acuerdo en que Tachenko merecen mención aparte y deseándoles mucha suerte para la noche que se les venia encima, ni más ni menos pulir un directo en la sala El Sol.

MYSPACE MISTER HYDE

Fotografía: Víctor Espinosa

>ENTREVISTAMOS A NOVEDADES CARMINHA

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Los indies no follan, las confesiones sabias de Novedades Carminha

Nos llevamos al trio gallego a Picnic Bar para intercambiar opiniones sobre la noche madrileña, planes de futuro, conciertos salvajes y cintas VHS.

Carlangas, Xavi y Jarri nos contaron detalles de su nuevo trabajo, su próxima gira y compartieron su peculiar y desenfadada filosofía entre cerveza y cerveza.

-¿Por qué decidisteis trasladaros a Madrid?

Carlangas: En definitiva, vinimos a molar, a ver si conseguíamos hacernos amigos de la gente de Zombie. De momento tenemos las bicis, vamos por el buen camino.

Jarri: También vinimos a que nos hicieran entrevistas la prensa escrita para que la lean nuestras familias, pero nada solo nos llaman de los blogs.

– ¿Sin embargo, a pesar de residir actualmente en la capital, os seguís considerando un grupo gallego?

J: Si, aunque desde hace seis años nos establecimos como grupo aquí, nos movemos continuamente a Galicia, damos muchos conciertos por allí, así que si somos un grupo gallego.

– Hablando de conciertos ¿Vais a hacer una gira por España próximamente no?

C: En abril/mayo presentamos nuevo disco y daremos unas veinte fechas.

– ¿Qué podeis adelantarnos de este nuevo disco?

C: Será ruidoso, rápido y muy playero. Se titulará Jódete y Baila y será nuestro segundo LP tras el EP y el disco que grabamos con Bowery.

J: Este aun está en el aire quien lo va a producir.

– Vuestro début fue editado en vinilo y cd ¿Pensáis repetir con Jódete y Baila esta estrategía?

C: Aún no sabemos, estamos pensando si vinilo, cd, cassette… aunque nosotros tenemos claro desde 2008 que el cassette va a volver.

X: A mi lo que realmente me haría ilusión sería un VHS con nuestras canciones en karaoke

– Habéis tocado en bastantes salas de Madrid (Wurlitzer, Siroco, Nasti, Freeway…) ¿os sentís más cómodos aquí o en vuestra tierra?

C: En Madrid nos sentimos muy cómodos, pero en Santiago quizás es el lugar donde mejor lo pásamos.

– Recientemente os pudimos ver en la fiesta de Jäger ¿Cómo llegasteis allí y qué tal fue la experiencia?

C: Llegamos en furgoneta.

J: Por Vice, nos llamó un italiano y nos pregunto si queríamos tocar allí.

C: Yo creo porqué también le molamos a Miranda Makaroff, y ella nos mola a nosotros. Pero bueno, fue un concierto muy frío, nosotros somos más animales de sala.

– En el escenario soléis dar bastante espectáculo ¿tenéis alguna anécdota o algún hecho destacable?

C: En el escenario nos damos besos y escupimos, porqué somos gente tierna y primitiva.

J: Dentro de este primitivismo, una vez mezclamos la comida y la música y sentamos a un compañero a comer un pollo y beber vino mientras tocabamos, realmente no conseguimos más que emborracharle… pero fue una performance buena.

– ¿Qué bandas destacarías a nivel nacional?

C: A mi me molan las bandas gallegas… Triángulo de Amor Bizarro, Indómitos, Telephone Rouges.

X: Y de Madrid en concreto… Juanita y los Feos, Margarita, Los Claveles.

– Y fuera de España ¿Qué grupos tomáis como referencia?

C: La nueva ola de garage americano, Jay Reatard, Black Lips, Ty Segall, Thomas Function, The Strange Boys…

Fotografía: Davit Ruiz

Agradecimientos a Picnic Bar

>ENTREVISTAMOS A MISS CAFFEINA

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Dos chicos normales, sin pose ni intención de tenerla, rechazaron hace mucho cualquier gesto indie y se dedicaron a lo suyo, el pop con la «única» pretensión de gustar al gran público, sin etiquetas de por medio. Imposibilidad del Fenómeno (Gigantik 2010) su primer LP ha llegado a la lista de los más vendidos en España, alcanzó la media tabla, y supone una nueva etapa tras la marcada por sus 4 EPs autoeditados.

– Habéis llegado a las listas de los más vendidos, ¿qué se siente después de cinco años de trabajo?

Sergio (guitarra) Los EPs no contaban para las listas, y a mi me ha hecho muchísima ilusión.
Alberto (cantante) Teníamos la idea de entrar entre los cien más vendidos, así que ha sido un honor estar entre los 60 y dejando atrás a artistas como Mariah Carey o Pink que sacaban disco al mismo tiempo que nosotros.

– Antes de seguir con vuestro nuevo trabajo, me gustaría saber como llegó Eric de Los Planetas a produciros una maqueta.

He leído mucho sobre vosotros en internet y me parece muy sorprendente que un tipo como él se fijase en un grupo como el vuestro, parecéis muy distintos.

A. No es verdad, aunque hubiese sido un gran honor. Cierto es que pasamos una noche de fiesta con el, nos lo encontramos en una discoteca y es un tío encantador.

S. Es un bulo que corre, ojala fuera verdad. Simplemente nos ayudó con las baterías porque daba clases al lado de nuestra sala de grabación, nos escuchó y nos hecho una mano, pero fueron apenas 10 minutos.

– Habéis entrado a formar parte de una multinacional como Sony, y habéis pasado de autoproduciros a dejar gran parte de la tarea a Ricky Faulkoner (Standstill, Sidonie…), ¿merece la pena?

A. Ha sido un placer, Ricky ha cogido los temas que habíamos propuesto y nos ha dejado hacer y deshacer, simplemente ha añadido detalles, bases… muy buenas atmósferas en general.

S. Yo no he tocado nada que no hubiese preparado en los ensayos, su producción ha sido crucial a la hora de ponerle lazos a las canciones, con unos pocos detalles ha conseguido sacar un mayor partido a algo que nosotros ya teníamos muy trabajado.

– Desde la publicación de vuestro primer EP estáis dejando a un lado la adolescencia musical, uno puede percatarse de como crecéis musicalmente. ¿Sois conscientes?

S. Han sido años en los que no han pasado muchas cosas, espero que sí, que sea verdad que hemos crecido y se nota desde fuera. Aun así nuestros antiguos trabajos sonaban más a rock en directo, pero no teníamos medios para grabarlos.
A. Carrusel es nuestro EP en apariencia más blandito sin embargo en directo ganaba mucha fuerza, no hemos cambiado tanto en algunas facetas.

– Habéis compartido escenario con Vetusta Morla y Tequila, compartís productor con Sidonie, contáis colaboraciones con Pereza o Annie B Sweet, sin ni siquiera una álbum en el mercado. ¿Cuál es la próxima meta ahora que tenéis álbum?¿Existe algo puntual que busque Miss Caffeina a largo plazo?

A. Queremos seguir haciendo todo poco a poco. Tenemos muchos sueños y obviamente nos encantaría tocar ante un público de miles de personas, pero ahora estamos muy contentos con los que nos esta tocando vivir. Espero que todo sea a largo plazo pero nada puntual, me imagino un segundo trabajo, un cuarto…
S. Además nos gusta hacerlo todo con nuestra gente, rodeados de amigos de verdad. Las colaboraciones las hacemos cuando existe un vinculo personal, vamos lentamente pero con mucho fundamento y por ahora no esta yendo muy bien.

– Por ultimo me ha llamado la atención que tocáis dentro de poco en un concierto en honor a David Bowie (Stardust Night). No compartís demasiado, musicalmente hablando…
S. Es un honor de cualquier forma, directa o indirectamente Bowie ha influenciado a casi todos los músicos actuales. Compartiremos escenario con Second, Russian Red… nos gustó mucho la idea, no hay más y seguro que será divertido.

CRÓNICA DEL CONCIERTO

FOTOGRAFÍA: Davit Ruíz

>ENTREVISTAMOS A KLAXONS

>Cazamos a Jamie Reynolds y a Anthony Rossomando veinte minutos antes de su sesión en Supersonic Club (sala Wind), Indiecalling Djs había abierto la noche y JB is Dead preparaba el terreno a los ingleses. Aprovechamos el momento para hacerles una entrevista informal en el camerino y sondeamos sus impresiones antes del primer concierto de Klaxons en Madrid.

La primera pregunta nos parecía obvia y un coñazo así que dejamos a un lado el típico rollo sobre que han hecho durante estos tres años que han pasado desde el lanzamiento de su debut y fuimos al grano. Anthony nos aclaró sin rodeos que si estaba en Klaxons era porque nada más desarmarse su antigua banda (Dirty Pretty Things) Jamie le llamó para ver que tal iba todo y proponerle su adhesión; «Somos amigos de toda la vida», «Jamie y yo siempre hemos estado en contacto, un día me propuso la idea de unirme a Klaxons, y no lo tuvo que decir dos veces, es un honor, aunque este escondido en la parte de atrás del escenario» entre risas Jamie y Anthony se miraron con complicidad y Rossomando añadió «encaje muy rápidamente tanto fuera como dentro del escenario. Estoy muy agusto, son geniales».

Aclarado este punto preguntamos a Jamie porque nunca antes habían visitado Madrid: “ ¿ tocan muchas bandas de Reino Unido en España?” le explicamos que ultimamente no andábamos escasos de buenos directos y le pareció impresionante el calendario de conciertos de la capital; “Supongo que si nosotros no venimos es porque realizamos nuestras giras europeas en bus. Algo horrible por cierto, lo odio, además un viaje a España para solamente una o dos fechas a la empresa que se encarga de la organización le resulta muy caro. Por eso solo habíamos venido antes a Benicassim”.

Al hilo de este tema tanto Jamie como Anthony se mostraron sorprendidos de que su concierto fuera gratuito “la verdad que me enteré está mañana, quizá podríamos haber hecho un concierto con entradas y haber ganado más dinero pero esta fecha no se encontraba en nuestras manos, quizá desde arriba pensaron que con Benicassim era suficiente…”. Hubo un detalle en aquella puesta en escena del pasado FIB a la que Jamie se refería que a nosotros nos llamó tanto la atención que no pudimos evitar la pregunta; ¿de donde sacan las llamativas capas que lucen en casi todos los grandes festivales? Jamie contestó entre risas “un amigo en Londrés viaja en busca de este tipo de cosas y de vez en cuando le visitamos para ver que tiene nuevo”.

Por último, como fan declarado del United le preguntamos a Jamie por el tema Rooney: “Sinceramente, no le entiendo, la semana pasada daba por hecho que se iba, a los tres días renueva hasta 2015…” bebió un trago y añadió «tiene uno de los humores (traducción literal para mood) más extraños en la historia del fútbol”.

Tras este asalto por nuestra parte se pusieron a los platos, haciendo las delicias del público citado en Supersonic el pasado viernes, una sesión muy divertida y con una excelente técnica no muy común entre los músicos. Mañana subiremos más fotos y la crónica de su concierto del sábado.This is INDIEcalling, consider your position. Gracias a todos.

Fotos (durante la sesión): Davit Ruiz
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>ENTREVISTAMOS A ADANOWSKY

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Adanowsky consigue los mismos halagos por parte de la prensa independiente que por la generalista, algo tan raro como digno de admiración. Su ultimo trabajo Amador (El Volcán 2010) destila un tono folkie y comparte productor con Adam Green o Little Joy, ademas en el también ha colaborado su amigo Devendra Banhart. Reconoce que su música actual no la hace para brillar, como antaño, «no busco eso, por suerte ahora solo disfruto creando», «creo que ha salido todo sin cálculos, he sido natural, Adanowsky es Amador, no estoy actuando como pude hacer alguna vez, no hay nada artificial».

Cuando un entrevistado parece cómodo nada más entrar el enésimo entrevistador de la mañana algo bueno sucede, afable y muy simpático Adanowsky (Paris, 1979) se disculpa por llevar las gafas de sol a las doce del medio día, lleva toda la mañana respondiendo preguntas y anoche no durmió nada, «no lo hago por chulería».

El todavía veinteañero, ya ha teloneado a lo largo de su vida a Joe Strummer de The Clash, ha hecho carrera en Sudamerica y parte de Europa. El que fuera bajistas de Hellboys ha vivido mucho en muy poco tiempo, pero como casi todos tiene un sueño; «Espero tener 60 años y vivir con una gran mujer, en una gran casa, con buenos hijos y un estudio de grabación, seguir haciendo música», sentencia Adanowsky «la felicidad es la única meta real que tengo en mi vida».

Acabó no hace mucho con su antiguo alterego, El Ídolo » Ese personaje, no daba más de si, hice una metamorfosis tras ocho años y lo mate» recuerda la ceremonia del concierto en México, -nos cuenta los detalles de aquel concierto entre risas por la repentina visita de Los Delinqüentes, que entraron en la habitación tocando palmas y haciendo bromas sobre la música del parisino-.

El comienzo del cambio, el principio del Amador que ahora mismo escuchamos en su ultimo trabajo, una nueva etapa en la que se habla de amor en casi todos los temas, » en realidad no es fácil no hablar de amor, todo el mundo lo hace y para mi ha sido un reto aun cayendo en clichés, el hacerlo de manera especial. He intentado hacer poesía con estos temas».

Le recordamos su etapa en aquellos geniales Hellboys que por desgracia se disolvieron tras la muerte de su cantante y Adan con nostalgia nos habló de su época en Francia, «tanto la etapa de Hellboys como la que estuve tocando el bajo para músicos famosos en París, me aporto mucho, fue muy buena escuela». También reconoce su amor-odio con el país galo; enamorado de París, pero sin éxito en su tierra, «el fracaso en Francia me hizo salir hacia Sudamerica, y España, ahora estoy muy a gusto aquí. Así he llegado a estar en las listas de éxitos de parte de Sudamerica gracias a aquel fiasco, me hizo crecer, aprendí mucho también de aquello».

Os dejo con dos vídeos, el primer sencillo de este genial LP, y el segundo su colaboración con Devendra, con el que no descarta más joyas como esta, «la primera vez que escuche a Devendra, fue por una antigua novia que siempre ponía sus discos cuando hacíamos el amor. Conseguí contactar con el, sabía que compartíamos vibras y conectamos en seguida, seguimos en contacto y puede que volvamos a juntarnos para grabar nuevas canciones».

Adanowsky prepara gira por nuestro país para el mes de febrero, acompañado de un directo que nos promete mucha guitarra en un tono mucho menos folkie que el de su álbum.

Fotografía: Davit Ruiz