>CRÓNICA THE NEW PORNOGRAPHERS (MADRID, JOY ESLAVA)

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Domingo 19 de Septiembre. Madrid
Joy Eslava: THE NEW PORNOGRAPHERS

Ante una Joy Eslava cercana al lleno se presentaban los canadienses The New Pornographers, (se que a más de uno os parecerá mentira, pero el país de Avril Lavigne y Simple Plan también ha visto nacer a grandes grupos como este mismo, Feist o Arcade Fire…), venían dispuestos a hacer brillar su nuevo álbum; Together, y lo hicieron.

Dan las 9 en punto y con todo preparado salen al escenario para demostrar que la puntualidad canadiense esta subestimada. Liderados por una guapísima Kathryn Calder (Neko Case no gusta de giras europeas) solo ellos sabían que nos esperaba un concierto largo y dinámico, más de hora y media que consiguió «hacerse» corta y que comenzó con Sing Me Spanish Techno, tema y titulo que definen la linea del concierto; el grupo parecía más agradecido y más a gusto que el público, bromas y peloteo entre canción y canción… canciones que ganaron en directo y que solo se vieron ensombrecidas por algún fallo en la batería, -fallos del técnicos y no del músico que estuvo expendido-.

El concierto siguió adelante entre broma y broma, dando un repaso a sus cinco álbums en un setlist genialmente elegido y que podéis ver más abajo.
Pocos riff de guitarra tiene este grupo pero supieron enlazarlas perfectamente entre temas, como Moves y Your Hands, en un concierto que de menos a más y aunque nunca consiguió romper del todo si que resulto, y perdón por repetirme, un regalo para los oídos.

Sin darnos cuenta llegó el final de la actuación, con dos bises y Jota de los Planetas saliendo antes de tiempo de la sala cansado de las foto-fans.
Slow Descent into Alcoholism primer tema de la banda cerró la noche y todos a casa, que mañana hay que trabajar.

Desde mi humilde opinión se olvidaron de algún tema mítico de su primer y cuarto album (Go Places, The End of Medicine…) , pero no me atreví a decirlo en voz alta. Todos felices a la salida; desde las inglesas borrachas que consiguieron hacer que el cantante felicitara a su amigo cumpleañero, hasta el ultimo despistado espectador que salia de «la Joy» parecía satisfecho y llevaba una sonrisa digna de emoticono.

Un servidor consiguió el setlist que el cantante, Carl Newman , tenía a sus pies, juzguen ustedes.

SETLIST TheNewPornographers.

Domingo 19 de Septiembre Madrid

Sing Me Spanish Techno
Up in the Dark
Thas Laws Have Changed
Crash Years
Jackie Dressed in Cobras
Sweet Talk Sweet Talk
All the Old Showstoppers
Challengers
Twin Cinema
A Bite Out Of My Head
Testament to Youth In Verse
Adventures in Solitude
Moves
Your Hands (Together)
My Rights Versus Yours
Mass Romantic
Use It
Bleeding Heart Show
_______________
Electric Version
Slow Descent into Alcoholism

>CRONICA DE INDIECALLING DEL DOMINGO: FIB HEINEKEN 2010

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DOMINGO 18 DE JULIO FIB HEINEKEN 2010

THE COURTEENERS
TWO DOORS CINEMA CLUB
FOALS
ECHO & THE BUNNYMEN
GORILLAZ

The Courteeners: al grito de Man-ches-ter Man-ches-ter salieron al Escenario Verde para inaugurar la última jornada del festival. Como buen grupo mancuniano The Courteeners mantuvieron su pose de working class rockers liderados por un Liam (no Gallagher sino Fray) que agitó a sus fans antes de comenzar con Acrylic. En un setlist plagado de temas correspondientes al nuevo disco Falcon, destacaron los clásicos de su álbum debut como Please Don’t, No You Didn’t, No You Don’t y por encima de todas ellas Not Ninteen forever con la que reivindican una madurez que esperemos que ellos mismos cumplan con su segundo trabajo.

Two Door Cinema Club: Era el primer concierto en España del grupo norirlandés; pop bailable en un directo divertido. Ofrecieron un show bastante respetable para llevar tan solo un album a las espaldas, si bien Two Door Cinema Club demostraron tener suficientes temazos para remontar el vuelo en los momentos indicados tambien se les puede achacar la monotonia del espectaculo, sin embargo fueron capaces de hacernos olvidar alguna cancion mediocre (que seguramente jamas vuelva a sonar, si llega su segundo album) gracias a HITS (si, en mayusculas) como Something Good Can Work o I Cant Talk.

Foals: Por suerte Foals dio lo mejor de si, esperábamos un conciertazo y nos lo brindaron, sonaron (y perdón por el topicazo) redondos. Sus canciones más eléctricas y sus temas más elaborados fueron de la mano durante el show, la dicotomía entre su primera y nerviosa etapa (incluidas maquetas, primeros singles y album debut) y el precioso segundo álbum no pudo sonar mejor. Un setlist elegido a la perfección. El cantante Yannis Philippakis llego al éxtasis y escalo los andamios que rodeaban al escenario FiberFIB.com, el respetable también se volvió loco pero se «conformó» con bailar.

Echo & The Bunnymen: reponiendo fuerzas para ir a ver a Damon Albarn y compañía pudimos disfrutar de Liverpool. Ian McCulloch que nos felicitó por la Copa del Mundo demostró su vena futbolera con un This is my Fernando Torres como introducción a uno de sus temas. Con un sonido consistente y una buena voz repasaron momentos de gloria de ediciones pasadas del festival con Lips Like Sugar y sobre todo The Killing Moon. Pusieron los pelos de punta a aquellos fans que se los perdieron en 2003 o 2006.

Gorillaz: Damon Albarn era el capitan de una alineación de cracks formada por Paul Simonon & Mick Jones de The Clash, Kano (lució la camiseta de Iniesta), De La Soul y Bobby Womack entre otros. Un directo bestial, un montaje faraónico, un sonido delicioso y en definitiva una produccion magnífica.

Hasta aquí todo bien, fantástico pero Albarn and co. se olvidaron de grandes temas y a cambio nos regalaron extravagantes colaboraciones como la de una orquesta siria o un duo con Little Dragon que dejo fríos a casi todos.

Albarn quiso rizar el rizo y estuvo cerca, pero a veces, aunque pareciera imposible con musicos «galácticos» sobre el escenario y una pantalla gigantesca donde las creacciones de Jamie Hewlett se animaban en diversas aventuras consiguió hacernos mirar la hora. Notable concierto pero no sobresaliente.

>CRÓNICA THE REZILLOS + LOS NASTYS (@ GRUTA 77)

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Jueves 1 de Julio de 2010, Madrid

Sala Gruta 77: The Rezillos + Los Nastys

Anoche llegué a casa con la sensación de haber vivido

algo grande, ya sea por el tipo de público allí congregado, el carácter suburbial y underground del Gruta 77, la huelga de metro o vete a saber que otro factor de la naturaleza, pero el de ayer no fue un concierto normal. No era ni mucho menos la primera vez que veía a Los Nastys en directo, pero sin duda fue la que más me ha impactado. Algo similar a lo que debió sentir Paul Weller cuando vió en Londres por primera vez a los Pistols o Ian Curtis tras descubrir el directo de los Buzzcocks. Esa sensación de salir de allí queriendo reclutar a tres o cuatro tíos más y empezar a ensayar. A pesar de su juventud demostraron solidez y tablas, causaron sensaciones de todo tipo en el veterano y exigente público. Y es que una cosa es cierta, en este circo lo peor que puedes ser es indiferente para quien te ve, Los Nastys serán

criticados por unos y adorados por otros pero nunca pasarán desapercibidos. En un repertorio compuesto casi en su totalidad por temas propios de sus dos maquetas, destacó la ya clásica versión de Me Gusta ser una Zorra, para acabar después de cuarenta minutos de concierto con su tema más redondo hasta la fecha El Solitario.

Las primeras filas se rellenaron para recibir a The Rezillos, era la hora de los escoceses, o lo quequeda de los cuerpos de Eugene Reynolds y Fay Fife.

A pesar de haber aumentado tantosus años como sus kilos, siguen haciendo gala de un directo enérgico y vibrante,

tocando tan rápido como pueden y haciendo que sus segudiores formen parte de una sana batalla campal al son de Flying Saucer Attack o Somebody Gonna Get Their Head Kicked In Tonight. Sus himnos Top Of The Pops y Where’s the Boy For Me? fueron coreados por la mayor parte de los asistentes.

The Rezillos tras un par de bises se retiraron después de ofrecer un show con la duración adecuada para el tipo de concierto que se trataba, demostrando que no han perdido ni un ápice de su actitud y esencia.

Fotografías realizadas para INDIEcalling por Davit Ruiz: http://davitruizphoto.blogspot.com/

>CRONICA DIA DE LA MUSICA "20J" (@ TEATRO CIRCO PRICE)

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Domingo 20 de Junio de 2010 · Madrid

Teatro Circo Price

Con una puntualidad extraña en los tiempos que corren y más aun por estos lares comenzó la primera jornada del Día de la Música 2010. Con un cartel gratuito bastante más reducido y pobre que en ediciones anteriores, muchos desconfiábamos de lo que encontraríamos en el Circo Price.

Los primeros en abrir la serie de conciertos fueron Manel, que con una actuación de carácter íntimo y personal conmovieron a gran parte del público demostrando que la música en catalán también puede gustar en Madrid. Interpretaron gran parte de su debut Els Millors Professors Europeus con grandes momentos como En la que el Bernat se’t Troba, la preciosa interpretación de Al mar y Pla Quinquennal, para concluir con la colaboración de Nacho Vegas en la versión de The Wave Pictures Con un beso me bastó.

La lotería de Nacho Vegas había comenzado, el estado del genio como casi siempre era una incógnita. Por suerte para todos, Vegas salió al escenario en aceptables condiciones y, pese a equivocarse en un par de ocasiones con la letra de la primera canción, desplegó todo su potencial aprovechando la calidad acústica del Price. El asturiano ofreció un setlist excesivamente corto en el que la mayoría del público echó en falta sus grande clásicos como El hombre que casi conoció a Michi Panero o Miss Carrusel. Para compensarlo Nacho Vegas recuperó Dry Martini SA de su último trabajo y miró al pasado con Perdimos el control para despedirse con un breve saludo del público.

Uno de los momentos más esperados estaba por llegar, los londinenses-suecos Fanfarlo se presentaban en sociedad por primera vez en Madrid. Con el exquisito gusto que caracteriza sus composiciones a caballo entre el folk y el pop brillaron llegando a poner de pie a más de uno de los asistentes.

Se mostraron muy agradecidos con sus seguidores y dieron un repaso a su único disco hasta la fecha Reservoir y tocaron algunos temas nuevos de EPs lanzados en este 2010. Las trompetas, violines, guitarras y voces perfectamente armonizadas en temas tan redondos como The Walls Are Coming Down, I’m a Pilot o Fire Escape llegaron a conmover a un público bastante entregado a la causa.

Quizás fuera una mala ecualización del sónido, unos graves demasiado altos, una acústica poco adecuada para su música o cualquier factor de la naturaleza pero anoche Delorean causó, al menos en cierto sector de los asistentes, una gran decepción. Nada tuvieron que ver con aquellos que hicieron bailar a propios y extraños en la pasada edición del SOS 4.8. Solo con los pequeños destellos de Deli consiguieron causar algo más que indiferencia en la pista del Circo Price.

>CRÓNICA THE FALSE FRIENDS, (@LA BOCA DEL LOBO, MADRID)

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Domingo 7 Marzo. Madrid.

La Boca del Lobo: THE FALSE FRIENDS

The False Friends nos citaron en un sala discreta como es La Boca del Lobo para descubrirnos las canciones de su esperado segundo trabajo, y que consiguieron llenar hasta la bandera el pasado domingo, tiene mucho merito que un grupo patrio, arrastre tantísimo público el día santo como para «petar» una sala.

No necesitaron teloneros para dar un recital de vitalidad y buena música, 22:00 se apagan las luces y comienza el show, «2001 A Space Odyssey» retumba en la sala, acordes épicos que nos preparan para un comienzo fulgurante, suena «Secrets are for Keeping» escoltada por dos temas nuevos entre ellos un «Police…» que abrió la noche de forma apoteósica, mientras, todo discurre de carrerilla entre broma y broma de la banda. El único que no parece estar disfrutando es el nuevo guitarrista ¿será este el definitivo? que en tensión resbala un par de veces, se le nota la falta de acople a la banda.



Los mejores temas de su primero álbum, al que la canción «Break the Gates» da nombre, sonaron durante la velada perfectamente hilados a los nuevos, la noche del domingo The False Friends intentaron demostrar que valen para esto del rock.

Solo un problema técnico fue capaz de romper el clima de idilio público-banda, tras 5 minutos de toqueteo y cableado se arregló el sonido del bajo y volvieron los cuatro al escenario, con las pilas cargadas para hacer bailar a casi todos los presentes en la sala, con un Henry Lee bastante hablador y más fiero que nunca. No paró de animar «el sarao» y llegó a quedarse exhausto, y con el pecho al descubierto a pesar de que había empezado la actuación con un traje inmaculado.

Después sonaron, y por este orden, las nuevas «Black Sheep» y «Behind Doors» que dieron paso a unas coreadas «Kill Her» y «Sweetheart». Iba acabando el espectáculo de la mano de un buenísimo nuevo tema, «Thanks for the Sun» que traerá cola y una siempre aclamada «In my Pocket». Cuando ya se iban a retirar, el publico consiguió arañar un bis a la banda madrileña, un broche final a un concierto que supo a fiesta.

En definitiva, muchos nos fuimos a casa contentísimos por lo visto y también preguntándonos que pasaría si estos chicos vinieran de cualquier rincón de británia ¿Sheffield?, una lastima que en España no entendamos que también se hace buen indie-rock dentro de casa. Enhorabuena a The False Friends y muchísimas gracias por el show del domingo.

FOTOGRAFÍA: Victor Espinosa

Y a los que vivis en la capital de las Baleares os recomendamos esto:

THE FALSE FRIENDS,

tocarán en Mallorca

el próximo 15 de Abril

(Cultura Club – Monster)

>CRÓNICA ADAM GREEN (@SALA RAMDALL, MADRID)

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Miercoles 3 de Marzo. Madrid.

Adam Green + Ish Márquez

La noche del miércoles 3 de marzo, con su concierto y su frió cortante, llegó pronto y ayudada por un telonero de actitud trastornada nos hizo preludiar a algunos una noche algo aburrida, pero ni mucho menos, Mr Green no lo consintió.

El afincado en Nantes, Ish Márquez, dio un recital algo insulso, su voz agresiva y su guitarra sirvieron de entrante al genial Adam Green, pero de poco más. Ish dibujo sobre el escenario un show que no tuvo demasiado apoyo, algunos no sabíamos si quiera que habría teloneros programados. El inesperado invitado marcó algún que otro buen ritmo y abandonó el escenario desgañitándose para un público; que estaba más atento a la cerveza de turno que a sus letras. Sin pena ni gloria se despidió del escenario dejandonos con los ecos de su mejor tema; «Gin Is Not My Friend«.

Tras este impasse saltó al escenario, Adam Green que algo más tarde de la hora acordada y ataviado con una chupa de cuero y un pequeño cencerro colgando de su cuello consiguió que el publico se apretara al máximo alrededor del escenario, remolino que Green tardó poco en revolucionar, saltando sobre nuestras cabeza a las primeras de cambio.

Nos dimos cuenta desde los primeros acordes de «Cigarette Burns Forever» del show excepcional que se avecinaba, Adam Green estaba completamente entregado. No paró de revolotear en ningún momento e hiló una acelerada «Gemstones« con unas nerviosas «Bunny Runch« y “Drugs”, esta ultima de lo más coreado en Madrid la noche del miércoles.



Green de forma incomprensible no se resentía de su voz, bailó y saltó lo indecible pero el sonido seguía siendo envidiable. No solo la tremenda voz de Green se merece el elogio, una banda concentrada en lo suyo que dejó todo el protagonismo a su líder fue también culpable.

El show, tras un pequeño descanso en el que Adam nos presentó sentado en una silla y con la acústica en su regazo, algunos de los tranquilos e intimos temas de su nuevo álbum, tuvo dos puntos álgidos. El primero tras “Emily” y “Nat King Cole” y el segundo, en un final apoteósico, con la canción «Baby‘s Gonna Die Tonight«.

Este ha sido uno de los mejores conciertos de lo que llevamos de año, sin duda, la magia recién descubierta de la sala Ramdall cumplió con creces, un salón diáfano normalmente destinado a bailar salsa que el pasado miércoles se convirtió en el perfecto escenario para un Adam Green muy lúcido.

El amiguismo de «los strokes» con sus bromas acerca del museo del jamón y joyas como «Dance With Me» se encargó de llevarnos en volandas en un show divertidisimo. Adam Green sentó cátedra acerca de como la rabia y la simpatía, la buena música y la elegante/ridícula sátira de sus letras pueden ir de la mano, al igual que una actitud algo sucia similar, porque no, a la que gastaban sus también amigos los ingleses, The Libertines.

>CRÓNICA VAMPIRE WEEKEND @ TEATRO CIRCO PRICE (28 – 02 – 2010)

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Jueves 18.02.2010. Madrid
Teatro Circo Price – Vampire Weekend

Vampire Weekend salieron sin teloneros, a pelo, y dejando a más de uno con las ganas de disfrutar de su concierto desde el primer segundo. Fan Death, los supuestos y esperados teloneros, fallaron pero dejando a un lado eso y que no tocasen The Kids Don’t Stand A Chance el concierto fue magistral.

Todo presagiaba una buena noche, y así fue. Las ganas que tenia Madrid de ver a los niños buenos de Vampire Weekend que se tradujo en cartel de Sold Out al poco de salir las entradas, un público que demostraría saberse todas las canciones, y unos neoyorquinos más que simpáticos que nos ofrecieron todo, casi todo, su arsenal con mucha entrega.

Los americanos rompieron el hielo con dos de sus nuevas canciones White Sky y Holiday, y al parecer lo hicieron estupendamente porque poco a poco y soltando alguna que otra palabra en español Koenig y los suyos estaban convirtiendo el show en algo más, el espíritu crítico se iba diluyendo y consiguieron conectar con Madrid, de forma casi tántrica.

«La familia puede ser peligrosa», Koening marcaba con estas palabras la llegada del hit de su segundo álbum Cousins, y dio comienzo al desenfreno. El público, cuya media de edad se resistía difícilmente a superar los 30 años, cantaba a coro todos los estribillos y pocas veces dio tregua con los aplausos. Se acabó «la primera fase» ya habían quemado casi todos los barcos y casi sin darnos cuenta llegaron los bises, canciones que se suelen disfrutar aun más.

Horchata, Walcott Roof y Walcott hicieron que la despedida fuera menos dura, todos nos fuimos contentos , contentísimos, tras cerca de una hora y media de buena música. Gracias sobretodo al grupo, pero subrayando también la sobresaliente y siempre agradecida acústica del Price.

Gracias Vampire Weekend. Esplendida actuación.

>CRÓNICA ARCTIC MONKEYS @ PALACIO VISTALEGRE

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«Músicos con pinta de niños y no al revés, que no es lo mismo»

Viernes 05.02.2010. Madrid

Palacio de los Deportes – Arctic Monkeys

La cosa es bien sencilla, el espectáculo dado por Arctic Monkeys esta a la altura de muy pocos grupos actualmente, una hora y veinte minutos de rock de lo más descarado, sin tapujos y sin el miedo que sudaban los cuatro muchachos en sus anteriores giras.

Sin duda, Arctic Monkeys han dado pasos de gigante musicalmente y además de forma tan precoz que sorprende de sobremanera. Esto, insisto, les convierte en uno de los mejores grupos de rock que uno puede ver hoy en día sobre un escenario. La muestra la tuvimos el pasado día.

Un Palacio de Vistalegre lleno hasta la bandera, fans/groupies un público de perfil veinteañero, aunque también los había no tan jóvenes… Eso si a pesar de la diferencia de edad todos, TODOS, entregados al espectáculo.
Antes de que empezaran más de uno comentaba con el vecino lo malo o bueno que le parecía Humbug.Tercer álbum de los de Sheffield a mi parecer, maravilloso, y que a muchos no gusta porque: »ya no suenan juveniles». Algo normal, creo yo. Algún día todos nos hacemos mayores.

El sonido al principio de concierto era realmente lamentable (y en toda la velada no acabó de corregirse, la acústica de Vistalegre es mala malisima), sobre todo mientras tocaban los teloneros Mistery Jets que algo sosos como de costumbre, se dejaron alguno de sus mejores temas en el tintero (y sinceramente, no creo que se lo puedan permitir).

Los jovencitos venidos a mayores salieron al escenario tras una larga espera a la media hora de que acabaran los teloneros, y sin pausa ni prisa fueron metiéndose a Madrid en el bolsillo. Gracias sobretodo a un setlist impresionante y del que cuesta imaginar una mejor alternativa. En definitiva, un setlist exquisito, que consiguió «administrar los sentimientos» del público, inyectando en cada momento la dosis de locura idónea, como si en cada momento del concierto hubieran estado estudiando que canción lanzar para que el respetable les agradeciera el show con tremendas ovaciones, gritos, suspiros, etc…

Cada canción sonaba aun más perfecta que la anterior, y cada componente del grupo no pudo estar mejor en sus correspondientes tareas. Sobretodo un Matt Helders que cada día parece mejor batería y que el pasado viernes no pudo estar mejor. Al igual que un Jamie Cook a la guitarra, que con ese aspecto descarado que le precede soltó los riffs de marras con una confianza digna de alguien que cada tarde toca ante más de 15000 personas, (más de 10000 en esta ocasión).

Los que estuvimos allí, podemos decir que vimos un concierto en el que hubo cabida para todo, desde canciones de su primer y rompedor disco, que fueron una autentica locura desde la pista, como; “Brianstorm”, «Still take you home” o los conocidísimos hits “ I bet you look good on thedancefloor” ó “When the sun goes down«. Momentos en los que te apetecía abrazar a la persona más cercana a ti, la conocieses o no, y cantar “Cornerstone”. O simple y llanamente por escuchar temazos de la calidad de “Do me a favor”, “If you were there, Beware”, “ Crying Lightning”, y el largo etcétera de joyas que estos británicos nos han regalado en forma de canción.

El concierto por desgracia terminaba y el momento bis llegó. Casi 10.000 voces pedían a coro la buenísima “Mardy Bum” , incomprensiblemente fuera del tracklist desde hace unas cuantas fechas, (quizá el setlist si tenia algún que otro fallo)… pero Turner nos cayó la boca deleitándonos con “Secret door” y una siempre (menos cuando estas soltero, o tu novia no esta a tu lado) preciosa y emotiva “505”, que sonó aun «más grande» gracias al pianista .

Tras esto, llego el punto y final a un concierto que quedará grabado toda la vida en nuestras retinas y que será recordado por muchísimos años por todos los que pudimos allí disfrutar de estos ya no tan jóvenes chicos de Sheffield. Un 10*

*Tendríamos que bajar la nota bastante si tuviéramos en cuenta la estética de adolescente pajero – con perdón- que lucieron los miembros de la banda, en especial el bajista.

PD: Más vale tarde que nunca, aquí tenemos la critica al concierto, culpa del que escribe. Perdón.

>CRÓNICA THE DODOS @ SALA NASTI (MADRID) – 19-12-09

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Sábado 19.12.2009. Madrid
Sala Nasti: The Dodos

Seguro estaba de que The Dodos me iban a defraudar, había escuchado tantas criticas y todas tan buenas acerca de sus directos que creía que solo podrían hacer eso, defraudarme. Pero por suerte no cumplieron con estas expectativas con casi dos horas de música en mayúsculas.

El pasado sábado 19 de diciembre el grupo californiano consiguió llenar la Sala Nasti de gente rendida a su pop experimental. Empezaron su recital a eso de las 10 y pico, un pico que se hizo demasiado largo, aunque luego valiese y mucho la pena haberlo soportado, y que solo fue amenizado por los chupitos de rico Jagermeister (benditos organizadores de eventos como este).

Meric Long, Logan Kroeber y Joe Haener comenzaron su actuación con mucha fuerza, arropados por un público entregado, al que el joven trio se atrevió a saludar nada más pisar el ya curtido escenario de la sala madrileña con un perfecto castellano.

Repasaron de cabo a rabo su corta y buenísima discografía, soltando sus temas más conocidos al principio. Fools, Fables y Winter fueron las primeras que pulieron sobre el escenario, también destacar lo bien que sonaron Ashley, Red and Purple y ese par de improvisaciones que parecían llevar preparando siglos de lo bien que sonaban.
Nadie quería que acabara el concierto, incluso parecía que eran ellos los que más narcisísticamente de su hiriente y elegante guitarra, de sus perfectos y siempre originales juegos de percusión y del calido público de la capital. Se «despidieron» tres veces y nos regalaron casi dos horas de no buena, pero magnifica música.

Les despedimos con un sobresaliente y una sonrisa en los oidos, esperando que el concierto de Barcelona fuese la mitad de bueno. QUEREMOS VOLVER A VER A THE DODOS, ¡YA!

>CRÓNICA THE HORRORS EN MADRID 25-11-09

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25.11.2009. Madrid
Sala Joy Eslava – The Horrors

Hacía ya tres años desde que los británicos The Horrors se presentaron en Madrid con su primer álbum Stange House, donde quedó demostrado su espiritu agresivo, destructor y polémico; tres años de su menos de media hora de show en Moby Dick y de la bola cayendo sobre el público.

Pero The Horrors han cambiado, han crecido, han dejado de ser un producto NME (con enormes canciones, lo uno no quita lo otro) enfocado a los y las jóvenes más oscuras, para dedicarse a crear un sónido psicodélico, tenebrista, cercano al shoegaze y hacer callar las bocas de todos aquellos que les veían como una simple moda. Así pues se presentaron ante una Joy Eslava dividida entre quienes preferían lo antiguo y lo nuevo, pero ¿qué hay de malo en disfrutar de ambos?.

Tras The Lions Constellation quienes, a pesar de su potente sónido al estilo de Jesus and Mary Chain o Spacemen 3, dejaron bastante indiferente a un público que apenas escuchaba la voz del cantante en la mayoría de las canciones, llegó el turno para el plato fuerte de la noche.

Se hicieron de rogar, incluso demasiado diría yo, lo que enfrió a los allí presentes. Pero no fue mas que un espejismo, comenzaron a salir uno por uno los miembros de la banda excepto Faris, quien con su aparición hizo saltar la sala. Una por una fueron destripando las canciones del aclamado Primary Colours, destancando Mirror’s Image, New Ice Age o la magnífica I Can’t Control Myself en la un Faris de mirada desafiante agitaba su micro a modo de látigo siguiendo el ritmo de la guitarra. Poco después llegaron las aclamadas Who Can Say o Sea Within a Sea. Con una acústica increíble que nada tenía que envidiar a la del disco completaron un setlist totalmente compuesto por temas nuevos.

Pero el público tenía ganas de más fiesta de moverse, de liarla, hablando claro, y reclamó bises, Jack The Ripper o Count in Fives estaban en la mente de todos. Faris y los suyos no decepcionaron, regresaron para hacer estallar a las primeras filas en una gran batalla con los hits de su primer disco y una magnífica versión del tema Ghost Rider.