>CRONICA THE GO! TEAM @ROUGH TRADE, LONDON

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Ayer, como tantas otras veces, el Rough Trade cerró sus puertas durante unas horas para preparar todo lo necesario para el evento que estaba por venir. Una o dos veces por semana esta tienda de música que podemos encontrar en uno de los pocos recodos alternativos y de música no comercial que quedan en Londres, osease en pleno Brick Lane, presenta una propuesta con la que promocionar a esas bandas que están creciendo y dándose a conocer bastante o acaban de sacar nuevo disco (véase promocionar banda como aumentar las ventas de estos en su tienda).

Tras montar todo el equipo necesario, por fin puedes dejar de disfrutar del frió invernal en la calle mientras esperas la cola y encaminarte a entrar a ver el mini-concierto que han preparado para esa noche. Suelen ser 30 minutos de concierto que se suelen hacer muy cortos y te dejan con los dientes largos pero la relación calidad-precio sigue siendo buena:

Si el grupo no es muy conocido aún, estas de suerte porque te encontrarás con que el concierto es gratuito. Por otro lado, si el grupo es medianamente bueno, conocido o, para que decirlo tan bonito, saben que pueden sacar pizca con él tendrás que hacerte con algo de su merchandising, por ejemplo su CD, consiguiendo así una pulsera con la que podrás pasar a su concierto. Sin embargo, si sigue quedando espacio una vez entró toda la gente que tenía pulsera podrás entrar al concierto sin necesidad de pulsera y, por consiguiente, sin haber realizado gasto alguno y así es como empieza esta crónica.

Lunes 31 de Enero 2011. Londres

The Go! Team

Rough Trade London

Me encuentro esperando a unos amigos en Brick Lane y veo como poco a poco se va formando una cola, quizá no espectacular, 15 o 20 personas, en la puerta de la comentada tienda. Por suerte me pica la curiosidad y me entero de que esa noche estarán The Go! Team presentando allí su disco y que los pobres diablos que están hay pasando frío son gente sin pulsera y que esperan a ver si consiguen pasar gratis al concierto. Me uno a la espera y por fin nos dejan ir pasando.

Al final de la tienda descansan los instrumentos sobre un improvisado escenario donde minutos más tarde empezaran a aparecer los integrantes de la banda. La última en salir será la vocalista Ninja quien desde un principio intentará dar algo de ambiente y locura al local con provocadoras frases con las que incitará al público a destrozarlo todo aunque luego se arrepentirá recordando a la gente que no están en una sala de conciertos así que olvidasen lo dicho.

Fue un concierto bastante corto de no más de cinco o seis canciones entre las que se pudieron escuchar T.O.R.N.A.D.O, Secretary Song, Buy Nothing Day de su último disco Rolling Blackouts, así como Keys To The City o Flashlight Fight de su anterior disco Proof of Youth. El sexteto de Brighton jugo bien sus cartas dando un buen espectáculo a pesar de la poca duración del concierto y consiguió convencerme de que si me pilla en España alguno de sus conciertos no me lo pensaré dos veces a la hora de asistir y espero que vosotros tampoco. Aquí os dejo las ciudades españolas por las que se se dejaran ver:

30 mar 2011 Sala Mirror, Valencia

31 mar 2011 Sala Joy Eslava, Madrid

01 abr 2011 Sala Razzmatazz, Barcelona

 

Si queréis saber más cosas sobre la programación de esta tienda podéis hacerlo desde aquí: Rough Trade Gigs

Os dejo con el video que grabe, es lo mejor que pude conseguir:

>CRÓNICA WHITE LIES (+Crocodiles) (@APOLO, BARCELONA)

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Martes 15 de Marzo . Barcelona

Sala Apolo: WHITE LIES + Crocodiles + Transfer

White Lies comenzaron con algo de retraso, como todas las buenas sensaciones en la noche del martes 15 en el Apolo de Barcelona. Tanto Transfer como Crocodiles y los encumbrados White Lies tardaron en calentar motores pero fueron disipando las dudas poco a poco y todo en la noche fue de menos a más, a mucho más.

Transfer, los de San Diego, los mismos que han telefoneado a Flowers cantante de The Killers en EEUU, se enfrentaban a la dura etiqueta de teloneros de los teloneros, pero dejaron muy buenas sensaciones y empezaron a poner el listón alto en su media hora de actuación.

Crocodiles cogió el relevo y lo apretó con fuerza, en una noche en la que no eran unos simples teloneros, una basta parte del público había comprado la entrada con mayor interés en ellos que en los mismos White Lies. Destacaron «Hearts Of Love« y «Sleep Lover« en un concierto de lo-fi en mayúsculas, de esos que se lo ponen muy difícil a los técnicos (que por cierto tuvieron el sonido de la sala con freno de mano echado hasta que empezó White Lies a tocar) y a los oídos más duros, pero también uno de esos conciertos de los que desde el momento en que encajas la línea a seguir… te han hipnotizado. Tras tres cuartos de hora, tuvieron para elevar aun más el listón y llegaba el turno de la banda liderada por Harry McVeigh, ya los vimos en el FIB de 2009 y la verdad que nos gustaron estábamos expectantes por ver como han ido creciendo.

WHITE LIES Domingo 19 de Julio Festival Internacional de Benicassim

«… Repasaron su primer disco casi por completo, no les quedaba otra, y se marcaron una genial versión de Portishead. Sonaron poderosos al estilo Editors, quiza fue eso lo unico malo de un concierto soberbio; aun le falta personalidad al insultantemente joven trio»

¿Qué nos encontramos casi dos años después de aquella actuación? A unos muchachos que siguen siendo muy jovenes pero ahora mucho más firmes sobre las tablas, que están dejando atrás comparaciones de cualquier tipo con sus contemporáneos (no así con la eterna sombra en los grupos graves y sombríos que empieza por Joy…) y que han conseguido un disco que aunque irregular en algunos tramos, llega a alcanzar en sus cumbres las alturas del debút To Lose My Life (2009).

Tocaron de una forma muy correcta, ante un público entregado desde el primer instante, pulcros en todas las facetas y con un juego de luces que les dió aun más profundidad, destacaron con temas«Strangers«, «The Price of Love«, «Death» y sobretodo el que echo el cierre a la fantástica noche del martes «Bigger Than Us«. Los volveremos a ver en el festival SOS4.8 donde comprobaremos si también han ganado tablas en los grandes escenarios o es cosa de salas…

>CRÓNICA MADRID POPFEST: SÁBADO

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Festival Madrid Popfest
Sabado 12 de Marzo 2011
Sala Clamores, Madrid

El simple hecho de la presencia de Amelia Fletcher justificaba la presencia en la segunda jornada del Popfest. Sin embargo horas antes de que Amelia y su última banda Tender Trap pisaran Clamores tendríamos tiempo para disfrutar con los directos de Aias, Fred i Son, The Blanche Hudson Weekend y Cola Jet Set.

El sábado abrió con el tándem catalán del festival, primero con la actuación de unas Aias que tuvieron que hacer frente a múltiples adversidades y posteriormente con sus paisanos Fred i Son. Parece que Madrid se les sigue atragantando a Aias, si no consiguieron brillar como se esperaba en reciente paso por el Ochoymedio, esta vez los problemas de voz de Gaia mermaron una actuación que apuntaba a ser una de sorpresas del festival. A pesar de este grave impedimento se supieron sobreponer a través de la ayuda con las voces traseras de Laia y Miriam resolviendo así la difícil papeleta y prometiendo mejorar para la próxima ocasión. Seguimos confiando en ellas.

El catalán no dejó de ser la lengua dominante durante la siguiente actuación. Fred i Son demostraron que sus excelentes melodías y su pop delicadamente confeccionado merece un hueco cada vez mayor dentro del panorama del pop independiente de este país. Repasaron prácticamente de arriba abajo su primer disco Diu que no sap que vol con fantásticos destellos como Banquet al fons o L’arc de Sant-Marti.

Cambio de tercio radical, de la tranquilidad y paz desprendida por Fred i Son pasamos al humo la distorsión y las guitarras chirriantes de The Blanche Hudson Weekend. Los ex Manhattan Loves Suicides recogieron el testigo de su antigua banda y se ganaron a pulso el honor de ser los más ruidosos del festival. Generaron indiferencia para gran parte del público, es cierto que no estaban en su terreno natural y quizás el pequeño escenario de la sala madrileña no ayudaba a su sonido pero dejaron claro que serán una banda a tener en cuenta para todos aquellos que tenemos como cabecera a los Jesus and Mary Chain y derivados. Caroline desapareció sigilosamente entre el humo, el ampli de Darren dejo de emitir sonido y en pocos minutos la oscuridad de los de Leeds dió paso a la colorida y alegre propuesta de Cola Jet Set. Si alguien no podía faltar en este evento, eran ellos. Un valor seguro que no falló. Hicieron bailar a los allí presentes a base de las pegadizas melodías provenientes de la guitarra de Felipe, una de los pocos hombres en el mundo que puede parecer respetable con una stratocaster rosa.

A través de un repertorio de hits marca de la casa como En esta pista ya no se puede bailar o Quiéreme y un excelente recuerdo-homenaje a Family de la mano de El Bello Verano, Como un Aviador y El Mapa llegaron a un final de concierto con el aclamado y nostálgico bis Al Amanecer, himno generacional #97.

Quedaban poco menos de un par de horas para poner fin al primer Madrid Popfest, pero aun restaba Tender Trap reclamo y excusa para volver a ver a la mítica Amelia Fletcher sobre un escenario. Lejos queda aquella visita al Maravillas que realizó con Heavenly en Septiembre del 94 y sin embargo, Amelia antes, ahora y siempre será la misma heroína de vida cotidiana de hace diecisiete años . El pasado año nos regaló junto a Tender Trap el que probablemente sea su mejor disco desde que dejó Heavenly, Dansette Dansette. A través de él marcó la línea de todo un concierto donde no paró de bailar pandereta en mano y de transmitir una energía y un vitalismo mientras entre tema y tema se esforzaba por decir algunas palabras en castellano. Difícilmente se podría imaginar un mejor broche final para este festival que la sonrisa con la que Amelia abandonó el escenario y con la que el público dejó la sala.

Éxito rotundo para esta primera edición del Madrid Popfest, con una impecable organización, unos horarios que se cumplieron a rajatabla, un formidable ambiente y una pegadiza y adictiva melodía de la mano de Band á Part que costará quitarnos de la cabeza a muchos de los allí presentes.

>CRÓNICA MADRID POPFEST: VIERNES

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Festival Madrid Popfest
Viernes 11 de Marzo 2011
Sala Clamores, Madrid

“El Madrid Popfest es un paso más en la toma de conciencia de que a nivel internacional hay una comunidad pop, unida por un sentimiento común de culto a las canciones que se mueven fuera del ámbito del mercado, la tendencia, y toda la parafernalia mediática que había robado el término Indie a la juventud para convertirlo en un producto más fuera de nuestro control.” Esta frase que abre el fanzine entregado a la entrada de la sala recoge a la perfección el sentimiento buscado por la organización y no he encontrado mejores palabras con las que comenzar este artículo.

Y es que, parecía mentira que Madrid estuviera aun huérfana de un festival de estas características, con un estilo definido y sin desorbitadas y poco acertadas combinaciones de bandas y géneros.

Con esta primera edición del Madrid Popfest, todo un alegato en favor del Indie pop en su más primitivo y originario concepto, nos ponemos a la altura de otras capitales europeas como Londres, Berlin, Copenhague o Roma donde este evento totalmente autofinanciado y sin ningún tipo de patrocinio era ya un éxito.

Los encargados de abrir el evento fueron los madrileños Autócratas que mejoraron la versión ofrecida en su último concierto en el Ochoymedio gracias sobre todo al buen sonido de la sala. Supieron explotar sus ácidas letras sobre aspectos tan cotidianos como fiestas con botellones y amores en edades dificiles apoyadas en una cuidada instrumentación para firmar un divertido y desenfadado arranque de tarde.

A continuación, llegó el turno de Horowitz, que con su propuesta de guitarra y bajo reforzados por una percusión enlatada que forzó que su concierto fuera como una línea recta y perfectamente definida; tan perfecta que cuando terminó dejo una sensación de bastante frialdad. A pesar de este aspecto, sus continuas referencias al C86 y al sonido de The Pastels o BMX Bandits y temas como Popkids of The World Unite o Sweetness I Could Die in Your arms son composiciones que caminan de la mano con el espíritu del festival.

Zipper no eran unos novatos en esto de los Popfests, y es que el trio ya había formado parte del cartel del festival londinense en 2009. Herederos naturales de bandas clave de los noventa españoles más poperos como Juniper Moon o Meteosat pero añadiendo el inglés como lengua en algunos temas, se movieron como peces el agua ofreciendo un setlist cargado de buenas vibraciones al ritmo de pegadizas melodías como Hoy estoy muy Pop, Un Buen Chaparrón o su versión de los Fat Tulips Señor Increible.

The Orchids se presentaban por primera vez en nuestro país y eran uno de los grandes atractivos de este Popfest. A primera vista poco quedaba de aquellos jóvenes que allá por los ochenta formaran una de las bandas emblema de Sarah Records. Al menos no físicamente, porque a pesar del paso del tiempo las melodías de clásicos como If You Can’t Find Love o Caveman se mantienen atemporales elevando a los escoceses a la primera división del Indie pop. Supieron mantener la línea ascendente de su actuación con la introducción de recientes singles como Another Saturday Night en un ejemplo de que su regreso en 2007 no fue ni mucho menos un error.

La primera jornada del Popfest llegaba a su fin de la mano de una de las propuestas más esperadas, Allo Darlin’. La preciosa voz de Elizabeth Morris en ocasiones únicamente apoyada rítmicamente por un ukelele sirvió para dejar muda a toda la Sala Clamores, que, a la vista los comentarios posteriores al concierto, la coronaron como gran triunfadora de la noche, y quizás de todo el festival. Una demostración perfecta del pop hecho a base de exquisito gusto que muchos alabaron el pasado año con su debut homónimo. La colaboración con Ronnie (The Orchids) en Dreaming se convirtió en uno de los momentos destacados de la jornada.

>CRÓNICA CHRISTINA ROSENVINGE (@ JOY ESLAVA, MADRID)

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Aviso a navegantes, esta mujer de 46 años que se inventaba Christina y los Subterráneos a la vez que yo nacía (principios de los 90) es mi única deidad, queda claro que esta crónica es MUY subjetiva, de hecho he dudado entre títularla Crónica o Piropo. Atentamente un enamorado confeso.

Viernes 4 de Marzo . Madrid

Sala Joy Eslava: CHRISTINA ROSENVINGE

Christina Rosenvinge ofreció el viernes un concierto de hora y media, con su enigmática voz, brillando tenuemente Rosenvinge ofreció al público que abarrotaba la madrileña sala Joy Eslava, su cara más madura y de mayor calidad; la que se arropa entre las pistas de Tu Labio Superior y La Joven Dolores sus dos últimos álbumes, contrariadas tan solo por Nickel Song que fue la única pincelada de su etapa americana.

Iba a escribir que el concierto comenzó con «Jorge y Yo» pero el verdadero comienzo lo marcaron las piernas de Christina, acariciadas por unas medias blancas de encaje, su top negro y su genuino gesto de languida femme fatale, que provocaron muchos comentarios piropos halagadores, incluso obscenos, que precedieron a las primeras notas de la canción citada.

Acompañada en el escenario de Bautista a la guitarra, un bajista que etiquetó de «ultimo fichaje», una joven encargada de las cuerdas y un preciso batería siguió con otra pista de La Joven Dolores, «Nuestra Casa», y para entonces ya tenía medio concierto resuelto, ella ya tenía lo que quería; la atención total de un público que embelesado parecía releer, analizar y comparar cada una de las frases con melancolía, se cruzaban los puntillas intimas de Christina en una sala que estuvo llena de silencios y sonrisas de principio a fin.

El concierto siguió una linea muy homogénea con alguna que otro apunte por parte de Christina que como mucho se merecía un gesto risueño y que algunos siempre acaban por tomarse como la broma del siglo -que este allí arriba y hayamos pagado entrada no significa que nos tengamos que partir de risa-.

«La Distancia Adecuada» fue la más vitoreada y más tarareada también, «La Idiota en Mi Mayor» perdió mucha fuerza sin Biolay al otro micro (a pesar de un Charlie Bautista sobresaliente en guitarra y coros), «Nickel Song» fue la nota que rompió el dualismo Tu Labio Superior/La Joven Dolores; la única elegida para el setlist del viernes que no estaba escrita en la lengua de Cervantes y «Canción del Eco» tuvo el honor de cerrar un concierto que a mi me supo a cigarro, ginebra y besos en el cuello (recordad que soy muy fan y os he avisado).

Dura, tierna, e iluminada, os pido de nuevo que me perdonéis el fanatismo, pero yo lo viví así y más allá de fobias personales solo conseguí encontrar un PERO, ¿Rosenvinge, donde te dejaste la mejor canción de Tu Labio Superior? ¿Fui el único que echo de menos «Tu Boca» y no se conformó con que llevases las mismas medias que en el videoclip?.

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iría hasta el mismo infierno por medio minuto más

estúpidas despedidas, no puedo decir que… tu boca es mi perdición, es que no lo ves…

FOTOGRAFÍA: Elena Ramos

>CRÓNICA DEAN WAREHAM PLAYS GALAXIE 500 (@ TEATRO LARA, MADRID)

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Jueves 2 de Febrero. Madrid

Teatro Lara: DEAN WAREHAM PLAYS GALAXIE 500

La de ayer fue una de esas noches para despejar dudas, un examen para la arriesgada propuesta de rescatar los temas de Galaxie 500, pero sobre todo fue una noche para volver la vista atrás con cierta nostalgia.

Una prematura apertura de puertas nos llevó a una larga espera forzada en el hall que se culminó con una atropellada entrada para presenciar a unos Ringo Deathstarr que a pesar de no aparecer anunciados ni en carteles ni entrada ejercieron de inesperados teloneros. Discípulos aventajados del ruido de My Bloody Valentine y The Telescopes y de las melodías de Jesus and Mary Chain, dejaron un agradable sabor de boca gracias a un final apoteósico (distorsionando taladro en mano la guitarra) y a gran parte del público masculino rindiéndose ante su atractiva bajista. Demostraron porque llevan unos años erigiéndose como una de las más firmes promesas del revival shoegazer estadounidense, esperemos que su último álbum Coulour Trip les coloque por fin donde se merecen.

El ruido que había golpeado el Teatro Lara durante la media hora anterior cesó, Dean Wareham subió al escenario de manera sencilla, sin pose de estrella ni luces especiales. Colocó su pedalera y su guitarra e hizo aquello que veintitrés años después del début de Galaxie 500 con Today sigue cautivando a sus seguidores.

A Dean le hace falta muy poco para brillar. Bastan con poco más de cuatro acordes básicos, una batería que marque un ritmo agónico a la par que hipnótico y una Britta Phillips al bajo que le apoye con en los coros. Y es que una vez superado un primer tramo del concierto en el que ciertos problemas de sonido deslucieron temas como Flowers o Pictures, Wareham dio rienda suelta a su característica voz. Y es que más allá de la aparente simpleza de las progresiones rítmicas y punteos de Strange, When Will You Come Home o Blue Thunder se esconden joyas intactas que tras veinte años apenas han perdido su brillo.

Tras Tugboat y Fourth of July se intuía que el final estaba cerca, en ese momento Dean se agachó y cedió todo el protagonismo a su compañera de aventuras.

Britta se puso el disfraz de una Nico de voz dulce para interpretar una emocionante versión de I’ll Keep It With Mine. Este podía haber sido un broche ideal para la actuación, pero Wareham tenía un último comodín en la manga, uno de esos que nunca suelen fallar. Las primeras notas de la inconfundible Ceremony fueron rescatadas para hacer las delicias todo un Teatro Lara que despidió a Wareham con una cerrada ovación.

Fotografía: Maria Clara Montoya (Flickr)

>CRÓNICA THE GO! TEAM (@ROUGH TRADE, LONDRES)

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Ayer, como tantas otras veces, el Rough Trade cerró sus puertas durante unas horas para preparar todo lo necesario para el evento que estaba por venir. Una o dos veces por semana esta tienda de música que podemos encontrar en uno de los pocos recodos alternativos y de música no comercial que quedan en Londres, osease en pleno Brick Lane, presenta una propuesta con la que promocionar a esas bandas que están creciendo y dándose a conocer bastante o acaban de sacar nuevo disco (véase promocionar banda como aumentar las ventas de estos en su tienda).

Tras montar todo el equipo necesario, por fin puedes dejar de disfrutar del frió invernal en la calle mientras esperas la cola y encaminarte a entrar a ver el mini-concierto que han preparado para esa noche. Suelen ser 30 minutos de concierto que se suelen hacer muy cortos y te dejan con los dientes largos pero la relación calidad-precio sigue siendo buena:

Si el grupo no es muy conocido aún, estas de suerte porque te encontrarás con que el concierto es gratuito. Por otro lado, si el grupo es medianamente bueno, conocido o, para que decirlo tan bonito, saben que pueden sacar pizca con él tendrás que hacerte con algo de su merchandising, por ejemplo su CD, consiguiendo así una pulsera con la que podrás pasar a su concierto. Sin embargo, si sigue quedando espacio una vez entró toda la gente que tenía pulsera podrás entrar al concierto sin necesidad de pulsera y, por consiguiente, sin haber realizado gasto alguno y así es como empieza esta crónica.

Lunes 31 de Enero 2011. Londres

The Go! Team

Rough Trade London

Me encuentro esperando a unos amigos en Brick Lane y veo como poco a poco se va formando una cola, quizá no espectacular, 15 o 20 personas, en la puerta de la comentada tienda. Por suerte me pica la curiosidad y me entero de que esa noche estarán The Go! Team presentando allí su disco y que los pobres diablos que están hay pasando frío son gente sin pulsera y que esperan a ver si consiguen pasar gratis al concierto. Me uno a la espera y por fin nos dejan ir pasando.

Al final de la tienda descansan los instrumentos sobre un improvisado escenario donde minutos más tarde empezaran a aparecer los integrantes de la banda. La última en salir será la vocalista Ninja quien desde un principio intentará dar algo de ambiente y locura al local con provocadoras frases con las que incitará al público a destrozarlo todo aunque luego se arrepentirá recordando a la gente que no están en una sala de conciertos así que olvidasen lo dicho.

Fue un concierto bastante corto de no más de cinco o seis canciones entre las que se pudieron escuchar T.O.R.N.A.D.O, Secretary Song, Buy Nothing Day de su último disco Rolling Blackouts, así como Keys To The City o Flashlight Fight de su anterior disco Proof of Youth. El sexteto de Brighton jugo bien sus cartas dando un buen espectáculo a pesar de la poca duración del concierto y consiguió convencerme de que si me pilla en España alguno de sus conciertos no me lo pensaré dos veces a la hora de asistir y espero que vosotros tampoco. Aquí os dejo las ciudades españolas por las que se se dejaran ver:

30 mar 2011 Sala Mirror, Valencia

31 mar 2011 Sala Joy Eslava, Madrid

01 abr 2011 Sala Razzmatazz, Barcelona

Si queréis saber más cosas sobre la programación de esta tienda podéis hacerlo desde aquí: Rough Trade Gigs

Os dejo con el video que grabe, es lo mejor que pude conseguir:

P.D: Podeis verlo en Hd pulsando el 240p y cambiandolo por 720p

>CRÓNICA LA HABITACIÓN ROJA+ NIÑOS MUTANTES + FRAN NIXÓN

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Jueves 27 de Enero 2011. Madrid
La Habitación Roja + Niños Mutantes + Francisco Nixon
Sala Rock Kitchen

Con un Sold Out rotundo tres veteranos de guerra del indie español confirmaban que hagan lo que hagan siguen teniendo una legión de seguidores allá por donde vayan.

Francisco Nixon, Niños Mutantes y La Habitación Roja eran los encargados de abrir el tridente de conciertos que el organiza el madrileño club Pop And Dance.

Poco podemos decir de la carrera de Fran Fernández a estas alturas quien su actual proyecto, Francisco Nixon, rescata, para delicia de muchos fans, los temas más destacados de La Costa Brava, entremezclandolos con sus elegantes canciones en un combo casi perfecto.

Dicho y hecho, acompañado por Ricardo Vicente a la guitarra y voz manejó a la perfección el tempo del concierto y demosotró todo su talento personal en temas como Erasmus Borrachas o Museo Británico para poner la guinda al pastel con una emotiva y practicamente versión a capella de la costabravense Treinta y Tres.

Sin ser gran admirador de Niños Mutantes, me tomé este concierto como un test en el que demostrarían de lo que eran capaces. Por desgracia y pese a un directo más que notable, sus canciones me siguen transmitieron tan poco como en sus cds y solamente cabe destacar la habilidad de convertir Como yo te Amo sea en hit coreado más allá de verbenas en plazas de pueblos. Quizás fuera esta imparcialidad la que me impidió disfrutar tanto como parecían hacerlo gran parte de los allí congregados. También jugó en su contra la larga duración del concierto(bises y acompañamientos especiales incluidos) que fue un lastre para el resto de la noche.

El gran atractivo para la mayoría de los presentes hacía acto de aparición con un retraso que aventuraba dificultades en el regreso a casa. Con más quince años de carrera a sus espaldas La Habitación Roja se han ganado a pulso la posición que ocupan en la escena nacional, sin embargo no fue su noche más inspirada. Un Jorge sobreactuado y demasiado expresivo echó en falta voz en algunos temas y la pobre acústica de la Rock Kitchen tampoco ayudó a mejorar el concierto. Basaron su setlist en clásicos de su repertorio como Crónico, La Edad de Oro o la ahora más que nunca anticuada El Mundial que nunca ganaremos con los nuevos temas de Universal y tras más de una hora de concierto cerraron su actuación a marchas forzadas en una sala que debido a las altas horas (2 de la madrugada) se fue vaciando poco a poco.

Fotografía: Davit Ruiz

>CRÓNICA AIAS + LOS AUTÓCRATAS @ OCHOYMEDIO (MADRID)

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Viernes 21 Enero 2011 – Madrid
Aias + Los Autócratas
Ochoymedio Club

El pasado viernes tuvó lugar una de esas noches que sirven para tomar el pulso al panorama indie nacional. El mítico Ochoymedio sirvió de escenario perfecto para comprobar si Captured Tracks (discográfica de Wild Nothing o Beach Fossils) dió en el blanco cuando el pasado año firmó a las catalanas Aias.

Abrieron la noche como teloneros Los Autócratas, que bien podían haber venido de cualquier carnaval a la vista de la desenfadada vestimenta de alguno de sus miembros, sacaron a relucir sus temas sencillos de aire lo-fi naive. Como banda supuestamente telonera ofrecieron un set largo que por momentos llegó a resultar algo monótono, sin embargo supieron sacar cierta garra al final del mismo y remontar gracias a temas más guitarreros como Serie B o un instrumental en el que revistieron, salvando las distancias, a Sonic Youth. Estuvieron correctos y divertidos pero con el regustillo agridulce de pensar que esto ya se hacía (y quizás mejor) en los noventa; cierto es que hoy en día es tan difícil sorprender que copiar bien puede valer.

Sólida promesa o hype era la pregunta que rondaba la cabeza con respecto a Aias, tres chicas cantando en catalán pero que se miran en el espejo de Marine Girls, Best Coast, Dum Dum Girls o Vivian Girls.

Partiendo de la base de que cantar en catalán en Madrid puede ser un handicap importante, Aias se mostraron simpáticas e intentaron romper esta barrera para conectar con el público. Fue destacable la utilización de dos saxos que resultó un aliciente original a su propuesta clásica de batería, bajo y guitarra. En lineas generales el concierto resultó flojo a pesar de que sus temas no tienen nada que envidiar a cualquiera de las bandas americanas citadas anteriormente. Tuvieron en su mano dejar un sabor de boca excepcional rescatando el Velocity Girl de Primal Scream pero su versión de apenas un minuto pareció más un corte espontáneo de un ensayo que un cierre de concierto.
Habrá que esperar para poder dar una respuesta a la pregunta que abría la crónica, tienen buenas maneras e intenciones pero les falta crecer como grupo y ofrecer algo más en sus directos.

Fotografía: Miqui Brightside

>CRÓNICA MISS CAFFEINA (@GIGANTIK CLUB, MADRID)

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Viernes 10 de Diciembre . Madrid

Gigantik Club: MISS CAFFEINA
(+Magnètica)

Se estrenaban dos cosas la noche del viernes, el local del número 16 del Paseo Recoletos como sala de conciertos y el nuevo trabajo de Miss Caffeina, Imposibilidad del Fenómeno(2010), que aun no había sido puesto a prueba en la capital.

Poco más de media hora de concierto de los desconocidos Magnética; pop simplón que has escuchado muchísimas veces, radiofórmula perezosa. Poco o nada más destacaría de la actuación que sirvió para calentar a una sala que ya estaba rozando el no hay billetes. Muchísima expectación ante la puesta de largo del primer LP de la banda madrileña, que tras cuatro dulzones EPs parece haber crecido y madurado en un camino que parece ya trillado por Vetusta Morla, con los que por cierto ya han compartido escenario en alguna ocasión.

La voz de Sergio abrió el show con Ley de Gravitación Universal una de las pocas canciones que rescatan de sus EPs, buena táctica ya que su LP gana la batalla fácilmente ante sus anteriores trabajos, tanto estudio como en directo. Ley de Imposibilidad del Fenómeno, segundo tema, «la nueva ley», se impuso y consiguió hacer perder el miedo al público, compuesto por una gran mayoría de veinteañeras.
El show siguió una linea bastante homogenea, y solo rompió cuando tocaron otro de los temas de sus antiguos EPs, Golosinas y ante un buen final en el que tocaron sus temas más interesantes; su nuevo single, Capitán, su divertida Cabaret y una movida despedida con Mi Rutina Preferida.

El público coreó la gran mayoría de las letras del grupo. Todos o casi todos entregados, no despegaron los ojos de la banda. No usan pedales, no tienen riffs pegadizos, la formula de Miss Caffeina es poperísima a más no poder y es ademas la que les gana todas las batallas a las que se presentan, saben en que liga juegan y no me extrañaría que alcancen posiciones altas en las listas de éxitos. Espero de corazón que jubilen, con algo más de clase, a los dinosaurios de las listas españolas.

SETLIST Miss Caffeina
Viernes 10 Diciembre. Madrid

Ley de Gravitación Universal
Ley de Imposibilidad del Fenómeno
Mecánica espiral
N=3
Golosinas
La Guerra
Píldoras
N=1
3000
Lisboa
La Misión
Otoño y Mariposas
Perfecto
Capitán
Cabaret
Mi Rutina Preferida

FOTOGRAFÍA: Davit Ruiz