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7 temas muy en su linea de las que yo destacaría el segundo y el tercer corte.
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La voz de Sergio abrió el show con Ley de Gravitación Universal una de las pocas canciones que rescatan de sus EPs, buena táctica ya que su LP gana la batalla fácilmente ante sus anteriores trabajos, tanto estudio como en directo. Ley de Imposibilidad del Fenómeno, segundo tema, «la nueva ley», se impuso y consiguió hacer perder el miedo al público, compuesto por una gran mayoría de veinteañeras.
El show siguió una linea bastante homogenea, y solo rompió cuando tocaron otro de los temas de sus antiguos EPs, Golosinas y ante un buen final en el que tocaron sus temas más interesantes; su nuevo single, Capitán, su divertida Cabaret y una movida despedida con Mi Rutina Preferida.
El público coreó la gran mayoría de las letras del grupo. Todos o casi todos entregados, no despegaron los ojos de la banda. No usan pedales, no tienen riffs pegadizos, la formula de Miss Caffeina es poperísima a más no poder y es ademas la que les gana todas las batallas a las que se presentan, saben en que liga juegan y no me extrañaría que alcancen posiciones altas en las listas de éxitos. Espero de corazón que jubilen, con algo más de clase, a los dinosaurios de las listas españolas.
SETLIST Miss Caffeina
Viernes 10 Diciembre. Madrid
Ley de Gravitación Universal
Ley de Imposibilidad del Fenómeno
Mecánica espiral
N=3
Golosinas
La Guerra
Píldoras
N=1
3000
Lisboa
La Misión
Otoño y Mariposas
Perfecto
Capitán
Cabaret
Mi Rutina Preferida
FOTOGRAFÍA: Davit Ruiz
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Si el miércoles fue una mezcla explosiva, el jueves no se quedó atrás, una noche en la que pasamos del atmosférico y experimental sonido de Zola Jesus al desenfrenado Rock and roll de The Jim Jones Revue,
A Zola Jesus le sobraron guitarras, bajos y baterías para demostrar la contundencia de su música. La jovencísima Nika Roza desató su chorro de voz y casi sin tregua ni descanso entre canciones ofreció un maravilloso espectáculo. Temas como Night o Sea Talk les han convertido en una referencia más allá de su indescriptible estilo.
Sin hacer bises ni llamar la atención, tal y como llegaron, abandonaron el escenario ovacionados por el público presente en la Rock Kitchen.
Unos minutos de descanso para coger fuerza en visas a lo que se avecinaba, nada más y nada menos que The Jim Jones Revue, uno de los últimos reductos de resistencia para el rock and roll de toda la vida. Vinieron para presentar en el Primavera Club los temas de su último trabajo Burning your House Down y el resultado no fue el esperado.
Pese a los intentos de Jim Jones por enganchar y hacer colaborar al público, este se le resistió en más de un momento. Tanto como él como el resto de la maravillosa banda se entregaron al máximo ante la indiferencia de la mayoría, gesto sin duda que no hace sino agrandar su profesionalidad.
Desgranaron los temas de sus dos discos en los que muestran su nueva vuelta de tuerca al rock and roll primigenio y crudo. Calidad, fuerza (a pesar de la edad), tablas y presencia les sobran.
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La sinergía entre los ocho miembros y la comunión con el público nos hizo entender a muchos de los 15000 presentes porque gran parte de la prensa mundial se ha arrodillado ante ellos, porque se han despilfarrado ríos de tinta señalandoles como la resurrección de la música rock, porque les han dedicado tantas portadas… Arcade Fire tiene en su mano el tarro de las esencias, los de Montreal se retrataron ayer ante Madrid como los mesias del rock, y no solo del alternativo.
READY TO START. Tardaron en saltar al austero escenario pero desde el primer tema, un rompedor y oportuno Ready To Start, el pulso del estadio se aceleró con una combinación de cuatro joyas lanzadas cual combo festivalero; Month of May, Neighborhood #2 (Laika), No Cars Go se sumaban a uno de los temas bandera de su ultimísimo álbum. Después hubo un conato de tregua que le sirvió a la mayoría para coger aire, no así en las primeras filas de la pista donde no paró de moverse nadie en ningún momento.
El respiro duró apenas dos canciones y arrancaron con Crown of Love el segundo gran rugido de la noche, consiguiendo que sonara el «If you still want me, please forgive me, the crown of love has fallen from me» a secreto intimo entre más de 15000 personas. Butler y los suyos estaban entregados, tanto o más que el público madrileño, unos y otros se lanzaban cumplidos y ovaciones, un ambiente inigualable que nos hizo sentir parte de algo grande, de algo que más que probablemente será recordado durante muchos años, «yo estuve en el concierto de Arcade Fire en 2010″ ya me suena a sentencia y me asusta.
Keep the Car Running y We Used to Wait acabaron por extasiarnos a todos y preparándonos para los orgasmos finales; el primero de la mano del coreado a voz en grito Rebellion (Lies) y el finalBIS con Intervetion, Wake Up y mil piropos de Butler al público madrileño.
Repasaron los 14 temas del genial setlist sin fallos subrayables, una noche fantástica con un sonido pulido y fantástico para los que estábamos en pista y no tanto para los que estaban en grada. Me bajo los pantalones ante Arcade Fire. Bravo, y hasta pronto.
Ready to Start
Haiti
Sprawl II
Modern Man
Rococo
The Suburbs
Crown of Love
Neighborhood #1 (Tunnels)
Keep the Car Running
We Used to Wait
Neighborhood #3 (Power Out)
Rebellion (Lies)
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Intervetion
Wake Up
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Parece mentira que Austin una ciudad universitaria de menos de un millón de habitantes en el estado más asqueroso de todo EEUU, Texas, sea capaz de tener tal cantera de bandas garageras… Alright Tonight, The Soulphonics, Harlem y sobre todo The Strange Boys, convertidos en los abanderados de esta nueva ola de garage americano que por lo que pudimos comprobar mantiene una fórmula que en Europa sigue funcionando de maravilla.
Abrieron la noche los canadienses Demon’s Claws, que sorprendieron a quien no los conocía, y, no fallaron a los que traíamos ya la lección bien aprendida de casa.
Los temas de su último disco The Defrosting of dominaron su setlist de algo más de media hora. Su constantes influencias sesenteras hicieron recordar por momentos a The Seeds en temas como Mona’s Lunch o Hunting on the 49.
Era el turno para unos Strange Boys que, pese a haber tocado en la capital hace escasos meses, consiguieron atraer a un público suficiente como para dejar la Sala Sol al 80%.
Explotaron al máximo su gran baza, la peculiar voz de su líder Ryan Sambol, quien se mostró divertido e interactuó con las primeras filas durante toda la actuación. Capaces de mezclar rythym & blues, funky, garage, country e incluso atreverse con la bossa nova en una hora, demostraron que calidad no les falta.
Los tejanos intercalaron éxitos de su début como Should Have Shot Paul o Woe is You and Me con temas más maduros correspondientes al Be Brave no dejando un momento de respiro. Consiguieron crear una atmósfera desenfadada y poco a poco contagiaron a un público que fue dejando atrás su inmovilidad incial para acabar, bañado en cerveza, saltando y empujandose fraternalmente con los temas más garageros.
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Desde que salieron al escenario y abrieron la veda con War Machine empezamos a echar en falta a Nick Jago y no porque la nueva batería del grupo –Leah Shapiro– parezca desfigurada
, respetamos el uso inapropiado de las drogas, sino porque le costó seguir a Peter Hayes y Robert Been en más de un tema. Los otros dos miembros de la banda estuvieron soberbios.
La actuación de los puntuales BRMC, giró sobre su ultimo LP Beat The Devil’s Tattoo (2010) y dejó bastante menguada la cantidad de temas de su primera época, menos velocidad de la esperada y un sonido denso que, reiteramos, a veces fue excesivamente difícil de defender y de disfrutar.
Aun así vimos a un grupo que a rachas se parecía a si mismo, a lo que esperamos de ellos y temas como Bad Blood, Berlin o Weapon Of Choice hicieron las delicias del público. Mencion especial también merece Whatever Happened to Rock n Roll, genial, y la recta final con un Spread Your Love de avanzadilla a una despedida gospel que nos dejó a todos en paz y con la duda de si BRMC hubieran alcanzado el sobresaliente que les presumíamos de no haber sido por la mala acústica.
Lo rozaron con las yemas de los dedos, pero aunque les falto poco nos dejaron algo defraudados (solo un poco).
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Are you My Mother?(2010) – Kathryn Calder
1. Slip Away
2. Low
3. Castor & Pollux
4. Arrow
5. If You Only Knew
6. Follow Me Into The Hills
7. Down The River
8. A Day Long Past It’s Prime
9. So Easily
10. All It Is
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Weller al contrario que Sting y sus Police ha sabido embellecer/envejecer como pocos; con trabajos en solitario de mucha, muchísima, calidad.
Con 52 años Weller continua siendo aquel elegante joven que triunfo en los 80, se ha negado siempre a una posible reagrupación de The Jam banda que se disolvió hace 28 años y que dio paso a su afrancesada etapa en The Style Council pero el intachable modfather sorprendió la noche del miercoles con un directo en el Royal Albert Hall en el que contó con la colaboración de su viejo amigo Foxton. Sonaron clásicos como Eton Rifles o The Butterfly Collector pero Foxton también se animó a acompañar a Weller en temas de su carrera en solitario como Fast Car / Slow Traffic.
La noticia tiene poco que rascar pero esta excepción de Weller y Foxton merecía mención, espero que fuera algo tan especial como puntual y que Weller sea tan tajante como siempre acerca de una «reunión» de una de las bandas más iconicas de Inglaterra y que gracias a Dios no tiene necesidad de volver a los escenarios hecha una caricatura de si misma.
PAUL WELLER PUBLICARÁ UN NUEVO SINGLE DE SU ULTIMO ÁLBUM EN SOLITARIO EL PRÓXIMO DÍA 14 DE JUNIO, contendrá los siguientes temas:Find The Torch / Burn The Plans y Aim High .
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