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>HIDROGENESSE Y DELOREAN EN DIRECTO EN POP AND DANCE

In Delorean, Fangoria, Hidrogenesse, klaus and Kinski, La Bien Querida, Los Punsetes, Pop and Dance Club, sala Rock Kitchen, The Hidden Cameras, Triangulo amor bizarro on 7 febrero, 2011 at 23:17

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El próximo jueves, la sala Rock Kitchen se prepara para acoger los conciertos de dos de las bandas más peculiares del panorama nacional. Los vascos pertenecen a ese selecto abanico de grupos españoles que han conseguido hacerse un nombre fuera. Tanto es así que, prácticamente, han dado la vuelta al mundo presentando «Subiza» (True panther/Mushroom Pillow, 2010). Descargarán, como es costumbre en ellos, una buena dosis de guitarras y melodías electrónicas, todo esto con su habitual cara de no haber roto un plato.



Por el otro lado, Hidrogenesse, el dúo de Carlos y Genís. No tienen nuevo trabajo que dar a conocer, pero eso no significa que pierdan el tiempo. Remezclan a lo más granado del pop patrio (véanse Los Punsetes, La Bien Querida o Fangoria) y colaboran con The Hidden Cameras, entre otros. Esperemos que suenen en directo sus clásicos “Disfraz de tigre” o “Eres PC eres MAC”.

La segunda cita con el Pop and Dance, en el que también participarán Klaus & Kinski y Triángulo de Amor Bizarro entre otros, promete dejarnos un buen sabor de boca. Para lso que no se han decidido, todavía están a tiempo de conseguir buenos descuentos en las entradas a través de la web de popandance



>BEST COAST VOLVERÁ A MADRID EN ABRIL

In 2011, Abril, Best Coast, Bethany Cosentino, Circulo de Bellas Artes, Madrid on 7 febrero, 2011 at 11:35

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BEST COAST tocará en MADRID (20 de abril, Círculo de Bellas Artes)
Estamos de enhorabuena todos los amantes de Cosentino y compañía; la próxima gira de Best Coast pasará por tierras patrias.
La capital será la única plaza española en disfrutar de su estoico directo. Esperemos disfrutar en el Círculo tanto como en la Sala Heineken, donde sin ningún tipo de estridencia, ni guiño, ni necesidad de ellos consiguieron ofrecer un directo fabuloso.

>ENTREVISTAMOS A LATE OF THE PIER

In Connan Mockasin, Entrevista, Late of The Pier, Parlophone Erol Alkan, Pop and Dance Club, Sei-A, These New Puritans, Zarcorp on 7 febrero, 2011 at 8:12

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Fotografía de Guillaume Neny

Dos miembros de la banda británica se pasaron hace unos días por nuestra ciudad y nos ofrecieron una interesante sesión Dj a cuatro manos dentro de la programación de Pop & Dance. Minutos antes de que entraran a la cabina, les hicimos unas preguntas.

En principio iban a ser tres, pero perdieron a un miembro por el camino y ni rastro de él. Al final, fueron Andrew Faley y Our Man Fred los que aterrizaron en la Yasta a eso de las dos de la madrugada. Con un mojito en la mano, se interesaron por las bandas que tocaban esa noche y por la historia del Templo de Debod, que habían visitado esa tarde. A partir de aquí, el resto está registrado en nuestra grabadora:

Estuve en vuestro primer y único concierto en Madrid, allá por 2008, ¿qué recuerdo tenéis de todo aquello?

Andrew Faley: Toda la gira europea está borrosa en mi mente. Es algo muy extraño porque durante dos o tres meses vives en un autobús y te levantas cada mañana en un país diferente. Vas al concierto, y todos son iguales. De hecho, pensé que nunca había estado en Madrid. Entonces llegamos al aeropuerto y dije «esto me suena».

Aquella noche, Sam Eastgate (el cantnate), dijo “estamos encantados de estar aquí, esta es la segunda mejor ciudad de España”. Os gusta poner al público de vuestra parte, ¿no?

A: Lo siento. Lo siento muchísimo. Tengo que pedir disculpas muy a menudo por las cosas que Sam dice. Tiene la capacidad de soltar comentarios inapropiados en el peor momento. Recuerdo que una vez estábamos en Italia, se subió al escenario convencido de que era Berlín y gritó “¡buenas noches Berlín!”. Todo el mundo empezó a abuchearnos y tuvimos que tocar más rápido y mucho más fuerte.

En definitiva, Madrid es claramente la mejor ciudad.

Our Man Fred: Tenéis un gran templo egipcio.

¿Alguna novedad sobre Late of the Pier?

A: Esa es una pregunta interesante. Después de pasar por Madrid, hicimos el tour por Inglaterra. Al terminar, nos dimos cuenta que que odiábamos LOTP. Llegamos a tal punto que ya no era excitante para nosotros. Vivíamos juntos, estábamos siempre juntos. Conozco a Sam desde los tres años. Creo que entre los 18 y los 21 años la gente crece y cambia mucho. Todos oíamos la misma música, veíamos las mismas películas, leíamos los mismos libros,… Hablamos mucho sobre el tema, pero al final acabamos distanciándonos de un modo natural.

¿Seguís en contacto?

A: Sí claro, pero cada uno tiene sus proyectos. Es una situación bastante graciosa. Nos vemos cada mes o cada dos meses y nada ha cambiado. Es por eso que por el momento, no creo que llegue un disco del grupo. Queremos hacer algo jodidamente bueno, y no va a salir nada jodidamente bueno con LOTP. No merece la pena intentarlo. Si fuerzas las cosas, todo acaba por no funcionar.

La cuestión es que nunca fuimos grandes, nos hicimos populares, muchas veces por las razones equivocadas. No merecíamos aquella popularidad. Hubo un momento en que éramos conocidos por ser un grupo de chavales vestidos de colores estridentes que tocaban música ruidosa. Nos aburrimos de todo eso.

¿Cuales son esos proyectos paralelos de los que hablas?

A: Sam está trabajando en un disco con Connan Mockasin, ¿lo conoces? Es un tipo de Nueva Zelanda. Erol Alkan grabó su disco el año pasado, Please turn me into the Snat. Muy pop y muy extraño. Potter y yo estamos trabajando en nuestra propia empresa. Con Zarcorp hemos construido nuestro propio estudio durante un año y medio muy lentamente. Vamos a grabar y producir a diferentes bandas. También queremos crear un pequeño cine y organizar noches de conciertos.

El problema con nosotros fue que todo sucedió demasiado rápido. Estábamos en casa, fuimos a Londres, firmamos con Parlophone, nos fuimos de gira… Fue muy extraño. En su caso nos trataron muy bien, porque otro sello nos hubiera obligado a firmar por cinco discos pero ellos nos dijeron “muy bien, tomaos vuestro tiempo”.

He oído que incluso os pagaron una casa, para que vivieseis todos juntos.

A: Tomamos una decisión muy idiota. Decidimos gastarnos todo el dinero en el alquiler de esa casa. Empezamos viviendo nosotros luego llegaron tres novias, luego dos amigos, y luego otros tres… Cada día, por la mañana te levantabas y te encontrabas a gente colocada en el suelo de tu salón.

Pero bueno, Parlophone pagaba…

A: Técnicamente, ellos nos pagaban a nosotros y nosotros fuimos los que despilfarramos todo en fiestas con nuestros amigos… fue una estupidez. Ahora vivimos todos por separado. Sam vive en un pequeño pueblo con sus padres. Potter y Ross están en Londres trabajando…

¿Y vosotros?

O: Nosotros estamos organizando cosas interesantes para hacer que la gente salga. La situación es bastante aburrida en Reino Unido ahora mismo. Ir de bares se ha convertido en una rutina. Es la única forma en que los jóvenes se relacionan. Me siento parte de una minoría porque voy a los locales a oír música. El resto solo piensa en ponerse ciego a beber. Ni siquiera reaccionan a la música que oyen cuando salen. Me frustra. Quisiera oírles decir “¿por qué coño pinchas eso? Es horrible”. Deberían exigir buena música, expresar su opinión. La gente se ha vuelto muy perezosa. ¿Cómo está la cosa en España?

Ahora mismo hay bastante oferta de música en directo a precios asequibles, pero el tema de las leyes municipales está complicando bastante la organización de espectáculos de música en vivo.

O: En Reino Unido las ordenanzas sobre ruidos y demás también son bastante restrictivas. No se conceden licencias, por lo que la gente ha optado por hacer fiestas en casas o en locales que no están acondicionados. Los jóvenes no están dispuestos a pagar 20 libras por entrar en un bar, es algo muy excluyente.

Y eso es lo que queremos cambiar. En nuestro local puede haber música en vivo o bailarines, Dj’s… Nos gusta la música, la creatividad, la idea del club como lugar para socializar. Hay mucha gente interesante artísticamente en Nottingham pero no hay ese sentimiento de grupo que los una. Queremos conectarlos, porque es la manera de hacer que las cosas funcionen.

A: Las opciones de ocio son muy pocas ahora mismo. Toda la historia de LOTP nació de ese aburrimiento. Fue nuestra forma de escapar. De hecho llevamos esa excitación a mucha gente y, precisamente cuando el grupo dejó de ser divertido, todo se terminó. Por eso ahora, pienso llegar al público de diferente forma. Si no puedo tocar, pondré sobre el escenario a quién lo haga. Si organizamos los espectáculos, los conciertos, las proyecciones, quizás en dos o tres años surja algo.

O: Si no funciona, no funciona, pero lo habremos intentado.

¿Creéis entonces que ser Dj tiene que ver más con conectar con la gente?

A: Exacto. Es por eso que nos gustan los espectáculos como los de esta noche. No se trata de una macro-discoteca, sino de una festa donde la gente se reúne para divertirse. Nos gusta juntar música que el público no conoce con temas que se oyen hoy en día para establecer una relación con la gente. Creo que por medio de las sesiones Dj puede expresar mucho más que con tu grupo.

¿Más que cantando tus propias letras y tocando lo que has compuesto?

A: Sí, porque tus palabras y tus canciones surgieron en un punto concreto de tu vida. Sin embargo, cuando pinchas, cada noche es diferente.

Así que el Dj es menos egocéntrico que el músico…

O: Para mí es mucho más emocionanante por eso, porque puedes reunir a la gente. Por eso no hago caso a esa gente que dice “nunca pincharé en fiestas”. Es muy fácil ser Dj: si puedes presionar un botón y te gusta la música (esto es lo más importante), no necesitas otras habilidades.

¿Pero que opináis de todos esos cantantes y grupos que hacen Dj Set sin tener ni idea y que reproducen la música desde su i-Pod?

O: Todo eso es extraño. Con nosotros no pasa porque la mayor parte de las veces la gente no sabe quiénes somos. Sucede que contratan a grandes artistas que tienen buenos temas y el público va a verlos, pero solo para que darse parados en frente de la cabina y decir: “conozco a este tipo, voy a sacarle una foto para enseñársela a mis amigos”. Es algo incomprensible e idiota para mi. Cuando estoy actuando, me gusta que la gente reaccione, me mande a la mierda si hace falta. O que se vayan. Si no te gusta algo, la mejor forma de demostrarlo es irte.

Supongo que esperáis que esta noche la gente no abandone la sala.

O: Por supuesto. En el resto de Europa la gente tiene una actitud más interesante respecto a estas cosas. Primero analizan y luego juzgan. En Gran Bretaña, para bien o para mal todo está relacionado con la moda. Hay buenas bandas, pero muchos pierden su identidad porque se adaptan a lo que se lleva.

A: En ese sentido, LOTP era diferente. Nos considerábamos menos una banda y más una panda (“less a band and more a gang”).

Pero Reino Unido marca siempre la tendencia en el resto de Europa y del mundo en cuanto a modas y música, siempre vais un paso por delante.

O: Sí, pero siempre existe ese patrón que marca qué se puede hacer y qué no. Hay buenos músicos, pero se dejan arrastrar por estas corrientes.

A: Es exactamente lo que le pasó a LOTP.

¿Os convertisteis en un hype?

A: Desde luego, estaba todo inflado. Todo el mundo empezó a definirnos y a encasillarnos. Es por eso que con nuestro sello tratamos de buscar propuestas diferentes, gente que se aleje de los focos…

Lo cierto es que llevaba mucho tiempo sin hacer entrevistas, y me gusta hablar.

¿Es una especie de terapia?

A: No, la verdad es que no me callo y luego me doy cuenta de todas las gilipolleces que digo. Cuando escriben y graban lo que digo luego lo leo y pienso “estoy equivocado, estoy muy equivocado”.

Para terminar, habladnos de alguno de esos nombres interesantes que estáis siguiendo desde vuestro sello.

A y O: Sei-A de Turbo Records, no es un grupo, es un Dj pero muy interesante. These New Puritans han hecho un gran disco también. Mockasin, del que te hablábamos…

*Gracias a Máximo por la paciencia y a Graham por el favor.

>CRÓNICA THE GO! TEAM (@ROUGH TRADE, LONDRES)

In Brick Lane, Buy Nothing Day, Cronica, lackouts, Londres, Rolling Blackouts, Rough Trade, The Go Team on 2 febrero, 2011 at 21:16

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Ayer, como tantas otras veces, el Rough Trade cerró sus puertas durante unas horas para preparar todo lo necesario para el evento que estaba por venir. Una o dos veces por semana esta tienda de música que podemos encontrar en uno de los pocos recodos alternativos y de música no comercial que quedan en Londres, osease en pleno Brick Lane, presenta una propuesta con la que promocionar a esas bandas que están creciendo y dándose a conocer bastante o acaban de sacar nuevo disco (véase promocionar banda como aumentar las ventas de estos en su tienda).
Tras montar todo el equipo necesario, por fin puedes dejar de disfrutar del frió invernal en la calle mientras esperas la cola y encaminarte a entrar a ver el mini-concierto que han preparado para esa noche. Suelen ser 30 minutos de concierto que se suelen hacer muy cortos y te dejan con los dientes largos pero la relación calidad-precio sigue siendo buena:
Si el grupo no es muy conocido aún, estas de suerte porque te encontrarás con que el concierto es gratuito. Por otro lado, si el grupo es medianamente bueno, conocido o, para que decirlo tan bonito, saben que pueden sacar pizca con él tendrás que hacerte con algo de su merchandising, por ejemplo su CD, consiguiendo así una pulsera con la que podrás pasar a su concierto. Sin embargo, si sigue quedando espacio una vez entró toda la gente que tenía pulsera podrás entrar al concierto sin necesidad de pulsera y, por consiguiente, sin haber realizado gasto alguno y así es como empieza esta crónica.

Lunes 31 de Enero 2011. Londres
The Go! Team
Rough Trade London


Me encuentro esperando a unos amigos en Brick Lane y veo como poco a poco se va formando una cola, quizá no espectacular, 15 o 20 personas, en la puerta de la comentada tienda. Por suerte me pica la curiosidad y me entero de que esa noche estarán The Go! Team presentando allí su disco y que los pobres diablos que están hay pasando frío son gente sin pulsera y que esperan a ver si consiguen pasar gratis al concierto. Me uno a la espera y por fin nos dejan ir pasando.
Al final de la tienda descansan los instrumentos sobre un improvisado escenario donde minutos más tarde empezaran a aparecer los integrantes de la banda. La última en salir será la vocalista Ninja quien desde un principio intentará dar algo de ambiente y locura al local con provocadoras frases con las que incitará al público a destrozarlo todo aunque luego se arrepentirá recordando a la gente que no están en una sala de conciertos así que olvidasen lo dicho.
Fue un concierto bastante corto de no más de cinco o seis canciones entre las que se pudieron escuchar T.O.R.N.A.D.O, Secretary Song, Buy Nothing Day de su último disco Rolling Blackouts, así como Keys To The City o Flashlight Fight de su anterior disco Proof of Youth. El sexteto de Brighton jugo bien sus cartas dando un buen espectáculo a pesar de la poca duración del concierto y consiguió convencerme de que si me pilla en España alguno de sus conciertos no me lo pensaré dos veces a la hora de asistir y espero que vosotros tampoco. Aquí os dejo las ciudades españolas por las que se se dejaran ver:
30 mar 2011 Sala Mirror, Valencia
31 mar 2011 Sala Joy Eslava, Madrid
01 abr 2011 Sala Razzmatazz, Barcelona

Si queréis saber más cosas sobre la programación de esta tienda podéis hacerlo desde aquí: Rough Trade Gigs
Os dejo con el video que grabe, es lo mejor que pude conseguir:


P.D: Podeis verlo en Hd pulsando el 240p y cambiandolo por 720p

>ESCUCHA LO NUEVO DE FLEET FOXES

In Fleet Foxes, Folk, Helplessness Blues, nueva cancion, Nuevo Album, Primavera Sound 2011, seattle on 2 febrero, 2011 at 20:13

> Fleet Foxes, la megabanda de barbudos con pinta de leñadores más popular de la denominada “nueva ola folk” han anunciado el lanzamiento de su esperadísimo nuevo álbum. Este nuevo largo lleva por título Helplessness Blues y saldrá a la venta el próximo 3 de Mayo.

Su nuevo trabajo da continuación a una prometedora carrera iniciada hace cuatro años con su álbum debut de título homónimo, que cosechó un gran éxito tanto de crítica como de público y consiguió ser proclamado álbum favorito de 2008 por la prestigiosa publicación Pitchfork.

La música de Fleet Foxes suena a nostálgico y evoca paisajes montañosos. Sin embargo, estos chicos no buscan revivir o recrear un sonido o estilo pasado, sino que toman influencias de un amplio abanico de estilos como el folk, el rock clásico, el country o el pop para crear un sonido muy personal que tanto puede gustar a sus coetáneos como a sus padres o abuelos.

Como adelanto a su nuevo material, los cinco amigos de Seattle regalan a través de su página web el mp3 del tema homónimo.

Fleet Foxes actuarán el 28 de mayo en el Primavera Sound. Aquí puedes escuchar y descargarte gratis su nueva canción:

>PRIMAVERA SOUND 2011 CIERRA SU CARTEL

In confirmaciones Primavera Sound 2011, PJ Harvey, Sufjan Stevens on 2 febrero, 2011 at 11:47

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A través del twitter del festival hemos seguido a tiempo real las confirmaciones que iban llegando desde la rueda de prensa, PJ Harvey y Sufjan Stevens han sido los dos pelotazos que tenían reservado la organización. Otros nombres destacados han sido M.Ward, PIL, Ty Segall, The Tallest Man On Eart, Avi Buffalo o Explosions in The Sky.

El cartel completo queda de la siguiente manera:

Aias, Ainara LeGardon, The Annuals, Arto Lindsay, Avi Buffalo, The Album Leaf, Animal Collective, Ariel Pink’s Haunted Graffiti, Autolux, Belle & Sebastian, Blank Dogs, Baths, Battles, Big Boy, Berlinetta, The Black Angels, BMX Bandits, Caribou, Carte Blanche, Caspa, Connan Monckasin, Cutls, Cuzo + Damo Suzuki, Cloud Nothings, Comet Gain, Dan Melchior und Das Menace, Darkstar, Del Rey, Dj Shadow, DM Stith, Ducktails, Dúo Cobra, Das Racist, Deakin, Dean Wareham plays Galaxie 500, Einstürzende Neubaten, El Guincho, El Mató a un Policia Motorizado, Explosions in the Sky, Emeralds, Factory Floor, The Fiery Furnaces, The Flaming Lips, Field Music, Fleet Foxes, The Fresh & Onlys, Games, Gang Gang Dance, Girl talk, Glasser, Glenn Branca Ensemble, Gold Panda, Gonjasufi, Grinderman, Half Japanese, Holy Ghost!, Islet,, Incarnations, Interpol, James Blake, Jamie XX, John Tabalot, Julia Kent, John Cale & Band + Orchestra perform PARIS 1919 live, The Jon Spencer Blues Explosion, Kode9 and The Spaceape + Kode9 Burial Set, Kokosha, Kurt Vile & The Violators, Julian Lynch, La Célula Durmiente, Les Aus, Lindstrom, Lüger, Las Robertas, Lichens, Low, Male Bonding, Me And The Bees, Mercury Rev perform Deserter’s Songs, M Ward, Matthew Dear, Mogwai, Money Mark, My Teenage Stride, The Monochrome Set, Nosoträsh, Odd Future, Of Montreal, The National, Nisennenmondai, Ornamento y Delito, Oneohtrix Point Never, Pil, Pj Harvey, Pere Ubu, Perfume Genius, Rubik, Papas Fritas, Phosphorescent, Pissed Jeans, Pulp, Salem, Seefeel, Shellac, Sonny & The Sunsets, Simian Mobile Disco, Suicide, Swans, The Soft Moon, The Suicide of Western Culture, Suuns, The Tallest Man on Earth, Thelematicos, Toundra, Tune-Yards, Ty Segall, Tennis, Triángulo De Amor Bizarro, Twin Shadow, The Vaccines, The Walkmen, Wolf People, Warpaint, Yuck.

Ahí queda eso…

>FOLK YOU! O LA PESADILLA DE IMITAR

In Barbudos, Firmas Indiecalling, Folk You on 2 febrero, 2011 at 10:56

>Primero hablemos del dresscode: para ellos camisa de cuadros, si queda ancha mejor, de esas de franela, bien gordas, imprescindible que sea vintage, que las del H&M son demasiado frágiles y se pierde ese olor a Polil que tanto gusta; una barba, si la edad y la genética te permiten ya cerrarte una, si no también valen cuatro pelos estilo Shaggy en la barbilla y unas ridículas patillas; bigote, claro, aspecto desaliñado y ropa ancha, para afrontar mejor los aprietos de la vida nada como ir suelto; fundamental tener la mirada triste, aunque con un vaguísimo gesto de esperanza en una vida mejor, más fácil, alejados del mundanal ruido y de la voracidad de la barbarie que es la vida moderna, que engulle sentimientos hermosos y acaba con la paz mental. Inevitable también una actitud positiva, siempre escondida tras un enorme halo de timidez. Y, por supuesto, una sonrisa, como de satisfacción plena por una buena cosecha de trigo. Y es que las cosas son diferentes en el campo, aquí en España, justo en el centro de Ohio (…)

Para ellas… vestidos vaporosos, pero recatados, como manda la tradición, el pelo recogido y la falda por las rodillas, para no distraer a los hombres de su trabajo en la granja y del cuidado de sus poblados bigotes, claro… Las caras lavadas y pálidas y el gesto de profunda melancolía, añorando tiempos mejores, aquella cosecha de 1935 que tanta alegría trajo a la comunidad… La mirada perdida, alejada de pensamientos impuros, y en el corazón… sólo hueco para el amor y la paz. La voz delicada y dulce, por qué estropear la armonía de la naturaleza con ruidos insanos que la perturben. Zapatos planos y algún otro colorido y/o floreado complemento que alegre aun más (si cabe!) esta preciosista e íntima realidad…

Vamos… algo que hace no tantos años cualquiera hubiera denominado, sin miedo a equivocarse: una pandilla de jipis. O el resultado de cruzar un perroflauta granadino (un duende de parque que diría aquel…) con una amish.

El siguiente factor en importancia, que aunque debería ser el primero, no hay nada tan importante en esto como tener un buen estilismo, sería la parte instrumental. Están prohibidos los instrumentos alienantes que nos alejan de aquello que es natural, aquello que la madre tierra nos susurra al oído. Así que, armados con toda nuestra melancolía, con la vaga esperanza y con el recato en todo lo alto, es básico equiparse con pequeños instrumentos, bien sean juguetes (o simplemente lo parezcan), bien sean de fabricación propia producto de una extraordinaria habilidad artesana o bien sean artilugios que se encuentren en la granja que estén previamente destinados a otros usos. El ‘conjunto’ de folk que se precie ha de saber reconvertir sierras, hachas, azadones y lo que haga falta en un instrumento que pueda ser tocado como si la misma fuente de la vida estuviese fluyendo por sus entrañas. Porque, ay! esa profunda espiritualidad de las pequeñas cosas es lo que nos hace estar más cerca de aquello que se anhela (y que nadie alcanza a definir, claro, que qué sería del gesto lánguido si eso ocurriera…)

Y las campanas. Por supuesto. Las jodidas campanas y los xilófonos, para terminar de crear ese ambiente etéreo, de comunión con el universo, esa magnífica conexión cósmica que, se supone, debe significar el fin de la tristeza que se resiste a desaparecer.

Me aburro.

Y me descojono. Me descojono porque me encanta imaginar la misma situación, pero a la inversa, desde el otro lado del océano, en Preston por ejemplo, en lo más profundo del estado de Missouri; me imagino a unos chavales, no se… llamémosles Jack, Frankie, Richard y Eleanor, una tarde sentados en el porche de su casa, dejando de lado el banjo del tío Joe y jugando con una guitarra española; se imaginan a la rosada, rubia y jamona Eleanor, clavando sus ojos azules en el infinito mientras toca unas castañuelas? Vestida de faralaes, a topos azules la cola, peineta y lunar facial? Y después, cansada del zapateado sentándose a beber un tinto con casera mientras prfundiza mentalmente en el arte de su quejío? O mejor aun, Richard, pelirrojo intenso, descendiente de escoceses emigrados, con fajín y sombrero cordobés, sentado sobre un cajón flamenco, que, sin duda le aporta más que ser un simple palmero… Mientras Jack comenta a un entrevistador del periódico de Preston, llamémoslo The Daily Preston por ejemplo, explicándole que sus zapatos de tacón no son femeninos, sino que forman parte de una homenaje personal al Cabrero, figura insigne del cante jondo ibérico. No se por qué no intuyo ni el más mínimo gesto de admiración en la cara de ese periodista, no como aquí. Más bien imagino una mirada a la cámara de incredulidad buscando la compasión del espectador. El grupo de Preston (Missouri) se podría llamar por ejemplo: ‘Illo, esto está de arte’ y sin duda en la televisión española serían carne de programas de zapping, pero como somos tan jodidamente garrulos, eso que en un grupo del mismo Missouri nos parecería una aberración, si sucede al contrario, como sucede cada vez más en nuestros barbudos y franeleros grupos, nos parece encantador, lleno de espíritu, pleno de alma y además nos resulta elegante, cool y original.

Y se podría replicar que entonces que pasa con el indie o el rock, que si cada uno sólo puede hacer música de su zona geográfica, en cuyo caso habría que explicar que puede que cuando una banda hace britpop siendo de Albacete, por poner un ejemplo, lo normal es que el resultado sea por lo menos raro, pero el rock es otra historia, y es una historia con otro tipo de fronteras, más amplias, más leves, pero eso, como digo, es otra historia. El folk es patrimonio de cada pais, pueblo, o región, intentar colarse en las costumbres profundas de un pueblo que tienes a unos seis mil kilómetros a mi al menos me provoca la misma sensación que cuando Gente saca el clásico reportaje de una academia de flamenco en Tokyo.

Pues eso… que besos rusos, a todo el mundo.

Le Punk Bourgeois.
http://lepunkbourgeois.wordpress.com/

>ENTREVISTAMOS A LOUISIANA

In Arcade Fire, Copiloto, Entrevista, Limnopolar, Louisiana, Madrid, Mister Hyde, Moby Dick, Niño Gusano, Tachenko, The Fractal Sound, Violadores del Verso, Zaragoza on 1 febrero, 2011 at 21:53

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Foto de Davit Ruiz

Si no fuera por una casualidad, no los habríamos conocido. Louisiana recalaron en la noche del viernes en la Moby Dick sin demasiado bombo. Sin aparecer en los carteles. Sin embargo, como ellos mismos dicen, una carambola así solo puede traer algo bueno. Si se cumple la predicción, oiremos hablar de ellos pronto. Y no será por suerte, sino porque se lo merecen.

La entrevista empezó tranquila, conversando con Ana Muñoz y Luís Cebrián sobre el proceso creativo que esconden sus canciones, sobre la aventura de lanzar un nuevo disco. Pronto entran en el camerino el resto de miembros y surgen las opiniones más jugosas. El tema de la escena zaragozana parece interesarles. Richi (melódica y teclados), al que consideran experto, comenta que es un entorno muy propicio para la aparición de grupos de todo estilo. Nombran a Tachenko, Niño Gusano, Violadores del Verso, Copiloto, Mister Hyde, The Fractal Sound o Limnopolar (a algunos les tienen más cariño que a otros, pero son bastante diplomáticos, así que no desvelaremos filias y fobias). En definitiva, encuentran que en su ciudad hay muchas facilidades para tocar. Otra cosa es llegar a la capital. No eres nadie por ser alguien en Zaragoza. Por eso están esta noche en la Moby, a doscientos metros del Bernabéu. Tienen ganas de dejar huella.

Todos los integrantes del quinteto son músicos con experiencia, y eso se nota. Hablan de compases de 12×8, de introducir el clarinete en sus canciones pop, de Arcade Fire. De la banda canadiense les gusta la forma que tienen de enriquecer las melodías añadiendo diferentes elementos. Punto de conflicto. Luis se queda solo en su defensa, mientras se oye alguna queja. En lo que Ana sí hace hincapié es en defender su forma de componer. No son para cortarte las venas. Habla de las canciones. A veces crípticas o un poco pesimistas, funcionan como una especie de exorcismo. Ella valora la complejidad y prefiere expresarse de forma abstracta para referirse a los sentimientos más concretos. Si hay que hablar de señas de identidad, ésta es una.

También los define su constancia, son corredores de fondo. El grupo nació allá por 2008, aunque consideran todo esto irrelevante ya que la biografía de la banda está aún por escribir. En resumidas cuentas, echando la vista atrás, podría decirse que el año pasado fue el más difícil. Redujeron las fechas en directo y esperaron a que llegase el disco. El proceso se alargó más de lo deseado y se convirtió en un parto. Al menos, hicieron que la espera mereciese la pena. Al final, son responsables de cada detalle de “Luisiana”, su debut. Anque si hay algo de lo que se sienten especialmente orgullosos es de la portada (un regalo en forma de fotografía del premiado Jorge Fuembuena).

Después de tanto esfuerzo, ya pueden presumir de estar en más de mil ordenadores y reproductores portátiles en el mes que lleva publicado, gracias a la descarga gratuita. Desde un punto de vista romántico, como ellos lo describen, es algo infinito, como aquella vez que Radiohead regalaron su música por internet. Aunque su sueño sería verlo en forma de vinilo dentro de poco. Analógico, como a ellos les gusta. Y es que lo importante en su caso es sentirse orgullosos del propio trabajo. No creen demasiado en la comunicación con la audiencia. O eso dicen. Pocas horas después, sobre el escenario, se les notaba más que contentos con la reacción del público.

* Louisiana lo forman Ana Muñoz, Luis Cebrián, Daniel Cebollada, Ricardo Fandangos y Raúl Zeta. Su disco homónimo puede descargarse sin cargo monetario ni de conciencia en www.virtualbum.es/louisiana. Muchas gracias a todos ellos. Espero que perdonen la falta de citas textuales, esto ha sido una entrevista analógica.

>TANDA DE CONFIRMACIONES FESTIVALERAS: VETUSTA MORLA, MANDO DIAO, EDITORS…

In Editors, Low Cost Festival, mando diao, Nuevas confirmaciones, SOS 4.8, These New Puritans, Vetusta Morla on 1 febrero, 2011 at 18:44

>Los madrileños Vetusta Morla, acaban de confirmar su paso por los festivales Low Cost y SOS 4.8 que siguen añadiendo prácticamente cada semana nuevos nombres, pero esta no es la única confirmacion:

FESTIVAL LOW COST:
Parece que fue ayer mismo cuando os anunciábamos las nuevas incorporaciones del festival de Benidorm entre las que se encontraban Sexie Sadie, Sidonie, Catpeople… y parece por que así fue, (noticia aquí).
Pero el festival le ha cogido el gustillo a esto de anunciar nuevas confirmaciones cada semana y esta mañana han sido anunciados los nuevos nombres de su cartel que como ya os habíamos adelantado al principio serán Vetusta Morla y, con algo más de bombo, los suecos Mando Diao.
MANDO DIAO
VETUSTA MORLA
FESTIVAL SOS 4.8:
Y claro, no podía faltar en esta batalla por añadir nuevos nombres a su respectivo cartel el festival murciano que también acogerá a los madrileños Vetusta Morla y que nos traerá por su parte a Editors y These New Puritans (estos últimos con su espectáculo Hidden Live, una propuesta en la que colaboran con una orquesta de 15 músicos y un coro de niños).
EDITORS
THESE NEW PURITANS
VETUSTA MORLA
Para concluir os dejo una pregunta que escuche por la redacción esta mañana… ¿que habrá hecho Vetusta Morla este año para que se vuelvan a pasear por tanto festival? Sois libres de comentar lo que queráis.

>COLECTIVO DYNAMO PRESENTA SU PRIMER RECOPILATORIO GRATUITO

In bandcamp, dynamo, good old days, leopold skin, les barbises, moon on 1 febrero, 2011 at 1:57

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Con el sencillo título de «Dynamo #1», se da a conocer el primer trabajo discográfico de esta asociación francesa, encargada de promover la cultura musical alternativa en el país vecino. Si eres de los que te preguntas qué hay de nuevo para tus oídos del otro lado de los Pirineos, aquí se dan cita cuatro propuestas bien distintas.

Leopold Skin es un cantautor que escribe canciones de pop frío. Sus letras nacen tras una larga estancia del artista en la montaña canadiense. Moon y Good Old Days, por su parte, se identifican con el pop rock británico de corte más electrónico o guitarrero. Finalmente, Les Barbises aportan el punto pop ligero. En total, media hora de buenas melodías al alcance de un click.


Gracias a la plataforma Bandcamp, los internautas pueden descargarse legalmente el CD desde el pasado 29 de febrero (http://dynamo.bandcamp.com/). Un ejemplo más de las nuevas formas de distribución musical que están apareciendo en los últimos meses.

Ahora solo queda esperar a que confirmen alguna fecha en nuestro país para poder disfrutarlos en directo.
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