>CRONICA THE GO! TEAM @ROUGH TRADE, LONDON

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Ayer, como tantas otras veces, el Rough Trade cerró sus puertas durante unas horas para preparar todo lo necesario para el evento que estaba por venir. Una o dos veces por semana esta tienda de música que podemos encontrar en uno de los pocos recodos alternativos y de música no comercial que quedan en Londres, osease en pleno Brick Lane, presenta una propuesta con la que promocionar a esas bandas que están creciendo y dándose a conocer bastante o acaban de sacar nuevo disco (véase promocionar banda como aumentar las ventas de estos en su tienda).

Tras montar todo el equipo necesario, por fin puedes dejar de disfrutar del frió invernal en la calle mientras esperas la cola y encaminarte a entrar a ver el mini-concierto que han preparado para esa noche. Suelen ser 30 minutos de concierto que se suelen hacer muy cortos y te dejan con los dientes largos pero la relación calidad-precio sigue siendo buena:

Si el grupo no es muy conocido aún, estas de suerte porque te encontrarás con que el concierto es gratuito. Por otro lado, si el grupo es medianamente bueno, conocido o, para que decirlo tan bonito, saben que pueden sacar pizca con él tendrás que hacerte con algo de su merchandising, por ejemplo su CD, consiguiendo así una pulsera con la que podrás pasar a su concierto. Sin embargo, si sigue quedando espacio una vez entró toda la gente que tenía pulsera podrás entrar al concierto sin necesidad de pulsera y, por consiguiente, sin haber realizado gasto alguno y así es como empieza esta crónica.

Lunes 31 de Enero 2011. Londres

The Go! Team

Rough Trade London

Me encuentro esperando a unos amigos en Brick Lane y veo como poco a poco se va formando una cola, quizá no espectacular, 15 o 20 personas, en la puerta de la comentada tienda. Por suerte me pica la curiosidad y me entero de que esa noche estarán The Go! Team presentando allí su disco y que los pobres diablos que están hay pasando frío son gente sin pulsera y que esperan a ver si consiguen pasar gratis al concierto. Me uno a la espera y por fin nos dejan ir pasando.

Al final de la tienda descansan los instrumentos sobre un improvisado escenario donde minutos más tarde empezaran a aparecer los integrantes de la banda. La última en salir será la vocalista Ninja quien desde un principio intentará dar algo de ambiente y locura al local con provocadoras frases con las que incitará al público a destrozarlo todo aunque luego se arrepentirá recordando a la gente que no están en una sala de conciertos así que olvidasen lo dicho.

Fue un concierto bastante corto de no más de cinco o seis canciones entre las que se pudieron escuchar T.O.R.N.A.D.O, Secretary Song, Buy Nothing Day de su último disco Rolling Blackouts, así como Keys To The City o Flashlight Fight de su anterior disco Proof of Youth. El sexteto de Brighton jugo bien sus cartas dando un buen espectáculo a pesar de la poca duración del concierto y consiguió convencerme de que si me pilla en España alguno de sus conciertos no me lo pensaré dos veces a la hora de asistir y espero que vosotros tampoco. Aquí os dejo las ciudades españolas por las que se se dejaran ver:

30 mar 2011 Sala Mirror, Valencia

31 mar 2011 Sala Joy Eslava, Madrid

01 abr 2011 Sala Razzmatazz, Barcelona

 

Si queréis saber más cosas sobre la programación de esta tienda podéis hacerlo desde aquí: Rough Trade Gigs

Os dejo con el video que grabe, es lo mejor que pude conseguir:

The Pains Of Being Pure At Heart lanzan nuevo videoclip

El pasado 19 de marzo, The Pains Of Being Pure At Heart lanzó su nuevo trabajo Belong (esta a vuestra disposición en Soundcloud), disco que no esta nada mal, grabado en un tono más garagero que su debút pero que viene con la toxica etiqueta de «el primero era mejor» estampada desde la primera escucha. Pero la promoción de la banda sigue con un simpático videoclip dirigido por Mike Luciano para ilustrar «Heart in your Heartbreak«. Pasen y vean.

 

Recordaros también que «los pains» actuarán en el festival madrileño Día de la Música Heineiken (link) y en el gallego Vigo Transforma (link).

Escucha el nuevo disco de The Kills

Esperamos tener entre nuestras manos el nuevo trabajo de Alison Mosshart y Jamie Hince, Blood Pressures, pero mientras y tras confirmar tracklist de su nuevo trabajo y anunciarnos que no pasaran por España con su gira, hacer un buen video para el primer single «Satellite» ahora nos ofrecen el disco en streamming desde su página web.

Parece que la foto que acompaña a estas letras será la portada del disco, un trabajo que tras una primera escucha no se coloca a la altura de Midnight Boom pero deja satisfecho con canciones a trote como Nail in my Coffin, DNA o Satellite y treguas deliciosas como Wild Charms o The Last Goodbye.

Escucha "You Are A Tourist" primer adelanto oficial de DCFC

Ya os adelantamos el coverart y el tracklist de Codes and Keys, próxima trabajo de Death Cab For Cutie para su séptimo álbum de estudio tras tres años de silencio así como un par de cortes en directo (link). Hoy os dejamos el primer adelanto oficial que la banda ha colgado desde su cuenta oficial de youtube«You are a Tourist».

Escucha el nuevo single de Justice

La canción de los franceses Justice, primer adelanto de su segundo largo tras una gran espera y que tan adecuadamente luce en el anuncio de la firma alemana de ropa deportiva Adidas, en el que Leo Messi «se mea» a media selección española de fútbol y Rose anota el enésimo mate a favor de sus Bulls, ya esta surfeando la red.

«Civilization» es el titulo del tema, muy fiel al sonido de la casa de Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, ese mismo que desde 2003 con la mítica remezcla del «Never Be Alone» de Simian no ha parado de causar revuelo en todos los foros de electro.

Crónica: LOS NASTYS. Benavente In Memoriam. (@ Costello Club) con Novedades Carminha / The Parrots / Trajano

Jueves 24 de Febrero. Madrid

Costello Club: LOS NASTYS. Benavente In Memoriam.
con Novedades Carminha / The Parrots / Trajano 

 

Intentando obviar los ramalazos de fanatismo y casi de amor que me suscitan Los Nastys, procedo a realizar la crónica de lo ocurrido en el hiper publicitado evento del pasado jueves 24 de Marzo en Costello Club. Las expectativas eran altas, si, primero por el citado acoso publicitario físico y virtual durante todo el mes anterior, segundo por las buenas críticas recibidas por Los Nastys durante los últimos meses, críticas que llegaban de todas partes, incluso de la prensa seria, y tercero, y no menos importante porque si algo han demostrado Los Nastys en estos doce meses es que su crecimiento en el escenario es digno de profundo seguimiento. Su batería, Gonzalo, en cada show se desmelena más y ataca de forma despiadada a su instrumento (me refiero a la batería, insisto), Fran conserva su pose tímida pero gana en cada ocasión en un elegante macarrismo y en una actitud que cada vez se parece menos a su cara de niño bueno, Omar incluso, al bajo, pierde completamente la vergüenza y se lanza a gritar consignas y se le ve cada vez más suelto. Y luego está Luís… que es para asustarse. Porque ya no es sólo una cuestión de carisma o de gancho sobre el escenario, es que en cada concierto se supera con creces, madura como frontman a una velocidad alucinante y cada vez se le nota más y más en su hábitat natural. Y todo esto se multiplicó el pasado jueves por cien. Influye, sin duda, que colgar el cartel de aforo completo en una sala tan agradecida como el Costello levanta la moral a cualquiera; influye también que el público asistente se vuelque (a veces de manera un poco excesiva, todo hay que decirlo) desde el primer minuto y hasta el final del concierto con el grupo, algo que ya habíamos visto en conciertos anteriores de Los Nastys pero que nunca había resultado tan sumamente intenso, y acompaña que los invitados/colaboradores del experimento Homenaje a Eduardo Benavente, comulgaran de una forma tan perfecta con la propuesta de desmadre que planteaban los anfitriones.

El concierto empezó con fuerza, evocando a Benavente y hasta a su hermano, con un primer ataque al homenaje en forma de versión del Autosuficiencia de Parálisis que fue una jodida maravilla; luego se sucedieron los temas a los que nos tienen acostumbrados, empezando por el mejor indicativo del rumbo que llevan, Bola 8, y seguido por algunas de sus mas jaleadas canciones. Todo potencia, puro arte de escenario y el público comenzando a sudar como cerdos, y a oler un poco como gorrinos también; actitud a mares en las tablas, apología de la juerga y un par de hostias de punk en las orejas de los asistentes. Una gozada. Después, y en un momento del concierto que no pudo ser más acertado, los debutantes Trajano subieron al escenario para la primera colaboración, y qué colaboración… Se tardó un poco en arrancar, pero cuando empezaron a sonar los primeros segundos del mítico Branquias bajo el agua de Derribos Arias la sensación general que teníamos los más mayores es que aquello sonaba incluso mejor que la original, Poch me perdone, pero entre Trajano y Los Nastys consiguieron recrear, rozando la perfección, aquel sonido tan particular del que sólo fueron capaces Derribos. El público era demasiado joven para apreciarlo, pero los que conservamos más en la adolescencia toda aquella movida teníamos los pelos de punta. Y al sonidazo que sacaron, el cantante le aplicó su bestialidad escénica para bordar un homenaje que terminó de definir el enorme comienzo del show. Después la potencia disminuye, como si Derribos les hubiese agotado el ánimo y hubo unos instantes de indiferencia que, vistos con perspectiva, fueron fundamentales para la línea ascendente del final del concierto que comenzó con la participación de la voz de The Parrots, un Diego muy motivado que se dejó la garganta luchando contra el techno y afiliándose al punk por obra y gracia de Larsen.

Uno de los momentos grandes vino casi al final de la noche: la aparición de Carlos Pereiro, de Novedades Carminha, reinventando el Yo quiero ser Alaska de Siniestro Total con una cara de tarado de lo más apropiada para la ocasión, una presencia escénica que dejó al público definitivamente acobardado y que dio pie a un final de concierto típico de Los Nastys al grito de ‘esta canción va de un atracador de bancos’. El Solitario y Madriz es un cementerio daban por concluido el homenaje empujando a la gente a ese momento Vulpess con el que ya habían cerrado en ocasiones anteriores y que para no variar acabó con invasión de escenario y desmadre colectivo, está claro que les gusta ser unas zorras.

Y esa fue la historia: una noche difícil de olvidar, un enorme homenaje a uno de los pocos personajes verdaderamente homenajeables de la Movida Madrileña, un nuevo ejercicio de creación y recreación, la confirmación de que Luis Basilio es un animal con micrófono y un punto de partida único para una banda que sólo puede crecer y que, insisto, mejora y madura a una velocidad que ya quisieran para si la mayor parte de grupitos españoles, y en especial madrileños, debutantes o semi-debutantes que siguen dándole vueltas a lo mismo que se le daba vueltas en Inglaterra hace como diez años… Sin señalar, que está muy feo estar ahí con el dedito…

 

Le Punk Bourgeois

Fotos por Davit Ruiz

 

Pete Doherty y Charlotte Gainsbourg protagonizan "Confession d’un enfant du siècle"

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La hijísima del siglo y el músico más controvertido de la Gran Bretaña se unen en escena en Confession d’un Enfant du Siècle la cuarta película de la francesa Sylvie Verheyde.

En el film, ambientado en la Francia post-guerras napoleónicas (alrededor del año veinte del siglo XIX), Doherty interpreta a Octave, un joven sumamente enamorado que tras contemplar la infidelidad de su amada Elise se adentra en una situación de vacío emocional y desenfreno. El corazón roto de Doherty sufre también la muerte de su padre pero esta tragedia le da la oportunidad de conocer a Brigitte Pierson, interpretada por Gainsbourg, una viuda mayor que él con la que compartirá amor y miedos de volver a enfrentarse a los dos filos de las navaja que traen consigo el amor y la pasión.

Aprovechamos para recordaros las fechas del ex-libertine en España y os dejamos con el making off de la película.

PETER DOHERTY

GIRA GRACE AND WASTELANDS 2011

MADRID – 17 de Abril de 2011

Sala Joy Eslava 20€

BARCELONA – 18 de Abril de 2011

Sala Apolo 20€

SANTIAGO – 18 de Abril de 2011

Sala Capitol 18€

http://www.touscoprod.com/lecteurEmbed.swf?type_flash=3&langue=fr&clip_id=385&server=http://www.touscoprod.com/

Is David Bowie Dying?

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Hace unos dias Wayne Coyne, frontman de Flaming Lips decidió poner en venta en Oklahoma y Dallas una edición limitada del nuevo EP que esta grabando junto con Neon Indian.

La edición de no muchas más de 1000 copias en vinilo de 12 pulgadas coloreados cada uno de forma diferente haciéndolos aun más únicos, y que obviamente fue vendido casi en el acto, solo fue puesta a la venta en Guestroom Records, de Oklahoma City, y Good Records, de Dallas, dos pequeñas tiendas de discos que obviamente agradecieron este apoyo puesto que bien podría haber simplemente comercializado las canciones en su web.

El Ep comienza en su cara A con un track de nombre algo controvertido «Is David Bowie Dying?» y que puedes escuchar aquí:

No es la primera vez que los de Oklahoma utilizan el nombre de un artista o banda en parte del titulo de alguna de sus canciones, allá por el 89 tenemos su Fuck Led Zeppelin, banda a la que supuestamente alababan por lo que quizá no haya que sacarle mucho doble sentido al titulo de este nuevo track.

El tracklist del Ep quedo así:

Wayne Coyne ft. Neon Indians – Is David Bowie Dying?

A1. Is David Bowie Dying?

A2. Alan’s Theremin

A3. You Don’t Respond

B1. Do You Want New Wave or Do You Want the Truth Part 2

Yann Tiersen encabezará el Vigo Transforma

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El francés será uno de los principales atractivos de la próxima edición del festival vigués. Por allí se pasarán entre el 30 de junio y el 2 de Junio artistas como Vetusta Morla, The Gift, Ron Sexmith, The Pains of Being Pure at Heart, Russian Red, Xoel López, Catpeople, Eladio y los Seres Queridos y Hola a Todo el Mundo.

Además de los ya clásicos talleres y actividades que se desarrollan simultaneamente en la ciudad, este año, el festival instalará un segundo escenario de acceso gratuito que servirá como plataforma para dar a conocer a jóvenes bandas locales.

THE BRIGHT: "Nos fijamos en el folk americano porque no hemos encontrado en España ningún grupo al que nos gustaría parecernos"

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The Bright, Miryam Gutierrez y Aníbal Sánchez, última gran apuesta de la discográfica Subterfuge, hacen folk made in Leon que como su cantante proclama «sin Subterfuge la proyección nacional de este proyecto sería casi imposible, esto aun nos da vértigo« aun con o sin miedos parece que el dúo esta llamado a ocupar un buen sitio en el limbo inagotable del chico-chica. Aprovechamos una cita de Miryam con la firma de ropa Oysho (con la que aparece en la foto) para entrevistarlos antes del lanzamiento de su disco debut Soundtrack For Winter’s Tale que saldrá a la venta mañana 29 de marzo.

FOTOGRAFÍA DAVIT RUIZ. AGRADECIMIENTOS A OYSHO

Viéndolos sobre un escenario cualquiera diría que son de León o de Luisiana, pero allí en la ciudad de Guzmán El Bueno se conocieron «en una Jam Session» y Baby Bright Blues, antiguo nombre artístico de Miryam en solitario acabó por cerrar la actual formación con Aníbal más rockero y amante del country. Una apuesta que aseguran no tuvo problema alguno en despegar, todo salió solo tras un par de colaboraciones en directo. Con influencias como Lucinda Williams, o Neil Young, su álbum debut contiene una curiosa cover de Cowgirl in the Sun, los de León se desmarcan de influencias patrias «nos fijamos en el folk americano porque no hemos encontrado en España ningún grupo al que nos gustaría parecernos«, Miryam también reconoce ser una amante de algunas bandas españolas, aunque contadas.

Les preguntamos por que eligieron el folk americano, acaso no es uno de esos estilos que se debe mamar de la tierra, de la cultura que te rodea… Aníbal es tajante «a nosotros siempre nos ha gustado el folk americano, existe gente que sigue este estilo por toda España, y seguramente suceda lo mismo en Francia o Italia y como todo lo americano esta bastante generalizado, nosotros lo hacemos con naturalidad» y cierran el asunto con el clásico paralelismo hamburguesas/vaqueros; otro resultado del mundo en que vivimos, la globalización lo llaman los diccionarios.

No sabemos muy bien si un americano de a pie, por mucho que le diese por comer burritos o llevar ponchos sabría arrancarse con una ranchera, pero parece que a esta pareja no les faltan oportunidades para demostrar lo que valen, se mostraron como teloneros de la adolescente de moda en EEUU Taylor Swift «encontramos un publico que rondaba los 15 años y que estaba muy agradecido, dispuesto a disfrutar, todo el mundo lo pasó bien«. Lo raro es que al día siguiente tocaran en el mismo escenario que Los Hermanos Dalton, La Bien Querida o Los Pilotos algo con lo que se muestran muy satisfechos, aun más considerando las reacciones de ambos públicos.

Subterfuge, y también Julio Ruiz (RN3) su gran valedor en las ondas, puede que hayan acertado de nuevo y que pronto Myriam y Aníbal se acostumbraran a los focos, desde aquí no nos atrevemos a apostar fuerte por un sonido aparentemente tan sencillo y naíf, pero es verdad que parecen seguir el sendero de Russian Red, Anni B. Sweet y todas esas voces dulces que han edulcorado el panorama nacional los últimos años.